Beckikazes MelodicRock - Heaven

Steinmans Bests #1: Fire Inc. - Tonight is what it means to be young

2012-01-29T14:24:00.013+01:00

Jim Steinman galt in den 80/90er Jahren als einer der besten (aber zugleich auch unbekanntesten) Songwriter unserer Zeit. Leider ist es um den Meister des Wagnerian Rock mittlerweile sehr ruhig geworden. Das Batman-Musical liegt auf Eis, das Bat out of hell-Musical entwickelt sich kaum vorwärts, von seiner formierten Truppe The Dream Engine, die alte Klassiker und einige nicht-veröffentlichte Songs (Still the children) Live zu neuem (alten) Leben erweckt, hört man ebenfalls nur noch wenig. Es heißt, Steinman wäre gesundheitlich stark angeschlagen - Gerüchte von Herzinfakrten und Schlaganfällen kursieren im Internet - kurzum: Neues Material gibt es von Steinman nicht mehr.

Dabei hat Steinman sowohl als Produzent und Songwriter dermaßen grandiose und einzigartige Stücke in Folge geschreiben, dass es jeden Fan in tiefe Trauer stürzt, dass es das allem Anschein nach wohl gewesen ist - eine weitere Zusammenarbeit mit Bombastlegende Meat Loaf (Bat IV?!) wird aufgrund der letzten Zerwürfnisse wohl niemals stattfinden - wie würden wir Fans es uns doch wünschen.

Während es wohl im Rocksektor (für mich) keinen genialeren Schreiber als Steinman gibt, so muss man auch zugeben, dass James Richard Steinman nicht nur ein Genie ist, sondern auch der Meister eigener Wiederverwertungen. Nicht nur, dass Stücke von seinem Soloausflug Bad For Good Jahre später auf Bat out of hell II - Back into hell zu finden waren, sondern Steinman benutzt gewisse Elemente seiner Songs immer wieder und inszeniert sie jedes Mal aufs Neue. Ganz offensichtlich wird das beispielsweis bei Steinmans Stark raving love und Bonnie Tylers Holding out for a hero oder Steinmans Bad for good und Fire Incs Nowhere fast.

Aber wer Steinman daraufhin eine mangelhafte Kreativität attestiert, unterliegt da meiner Ansicht nach einer eigenen groben Fehleinschätzung. Hört man sich Steinmans monumentale Rockmonstren nämlich mal genau an (und wir reden hier von nicht den 20 Minuten langen Originalfassungen), der muss unweigerlich feststellen, dass Songs wie For crying out loud, Bat out of hell, Bad for good, Paradise by the dashboard light oder I'll kill you if you don't come back tatsächlich aus zwei, drei oder noch mehr verschiedenen Songs bestehen. Steinmans Refrains fangen da an, wo andere Songs schon längst vorbei sind - radiotaugliche Songs gehören nicht zu seinem Repertiore. Ihm geht es oft darum, die ultimative Climax zu kreieren, die sich jedoch erst nach 6 oder mehr Minuten entlädt - da werden Chöre in wahnwitzige Höhen gestapelt, Gitarren, Drums und Blasorchester mehrmals ineineinander verschachtelt, um dem Zuhörer ein einzigartiges Klangerlebnis zu servieren. Besonders, wenn Steinman seine komponierten Songs auch selbst produziert, entfaltet sich das Gesamtspektrum der klanglichen Vielfalt - ein Grund, warum ich beispielsweise Bat out of hell II noch besser als seinen zweifellos überragenden Vorgänger finde und Bat ouf of hell III - The monster is loose trotz aller Qualität nicht auf einer Stufe mit den ersten beiden Teilen der angedachten Trilogie sehe.

Wenn Steinman involviert ist, merkt man das sofort. Seine Songs sind einzigartig, klanglich wie kompositorisch. Manche mögen sie als sperrig, als antiquiert und in jeden Belangen als in unsere Dekaden unpassend titulieren. Ja, das sind sie. Steinman selbst äußerte über Bat 1 und 2, dass sie in keine Zeit gepasst hätten. Und ehrlich gesagt ist das auch gut so. Eine Anbiederung an gängige Standards versucht der Großmeister des opulenten Rocks gar nicht erst. Seine Orientierung an Richard Wagners Bombast ist ihm zu keiner Zeit abhanden gekommen. So musste Steinman die Songs für Bat out of hell I beispielsweise stark kürzen, damit sie überhaupt auf eine Platte passten.

Jim Steinman hat Meisterwerke für die Ewigkeit geschaffen, eine eigenes Genre für Bombast und Opulenz kreiert. Umso schmerzhafter ist es für Fans daher, dass die Zukunft Steinmans sehr ungewiss ist.

Daher möchte ich an dieser Stelle an Meilensteine seines Schaffens erinnern, die ins Jahr 2012 genauso wenig passen wie in die Zeit ihrer Veröffentlichung. Die Zusammenarbeit mit Meat Loaf, Bonnie Tyler, Fire Inc., Pandora's Box, Celine Dion und Andrew Loyd Webber hat uns fantastische Rockopern geschenkt, die einer Erinnerung mehr als würdig sind.

Den Anfang macht der aus dem Jahre 1987 stammende Song Tonight is what it means to be young von Fire Inc. aus dem Fernsehmusical Streets of fire. Das Finale des Songs ist nicht anders als irre zu beschreiben. Jahre später durften wir den Song im Finale des fantastischen Musicals Tanz der Vampire wiedererleben. Ganz, ganz großes Kino.

Lichtblick #11: Jimmy Barnes - Rage and Ruin

2012-01-02T22:23:00.006+01:00

Der Australier Jimmy Barnes hat sich mit seinen beiden Alben Working Class Man und Freight Train Heart in den 80ern in die Herzen von MelodicRock-Fans gespielt. Die beiden Scheiben kann man auch heute noch vorbehaltlos empfehlen, denn Titel wie Working Class Man, No Second Prize, Driving Wheels, American Heartbeat oder Last Frontier sind wahrlich als Sahnestücke des Genres zu bezeichnen und für Fans handgemachter Rockmusik ein zeitloser Genuss.

Ex-Cold Chisel Sänger Jimmy Barnes blieb dem Genre jedoch nicht treu, sondern experementierte ebenfalls mit R&B-, Soul- und Gospelelementen herum. 2010 meldete er sich dann mit Rage & Ruin wieder sehr klassisch zurück, so dass Fans seiner oben genannten Alben mal die Ohren spitzen sollten. Rage & Ruin ist sicher kein Partyalbum, aber eines, das den Feinschmeckern durchaus gefallen dürfte.

1.) God & Money: Der Opener des Albums geht gleich ins Ohr. Strophen und vor allem der Prechorus sorgen sofort für Beigeisterungsstürme.

2.) Before The Devil Knows Your Dead: Zurück sind sie - die Gospelelemente. Nichtsdestotrotz (oder gerade deswegen) eine Nummer, die man gerne hört, wenngleich die Position auf dem Album überdenkenswert ist.

3.) Letter From A Dead Heart: Nun kommt ein bisschen Country ebenfalls dazu, wenngleich der Mainstreamrock-Einschalg präsent bleibt. Tolle Lyrics!

4.) Stupd Heart: Großes Kino. Auch hier gefallen mir die Texte außerordentlich gut. Insgesamt attestiert Barnesy dem Album eine sehr persönliche Note. Bei Stupid Heart merkt man es besonders.

5.) Adam was just a man: Gospel is back und extrem groovy noch dazu.

6.) I`v seen it all ( Rage & Ruin): Folkelemente treffen auf Country. Der Song entfaltet eine unglaubliche Wirkung, wenn man aus dem Zugfenster schaut. Sicherlich was für Träumer.

7.) Can`t Do It Again: Es kursieren die Meinungen im Internet, Barnes könne nicht singen, sondern nur schreien. Wenngleich er vorher schon gezeigt hat, dass er durchaus singen kann, ist diese Schreinummer auch ein Beweis dafür, dass auch Schreien gut klingen kann.

8.) Time Can Change: Und wieder werden die Träumer von uns bedient. Der Refrain ist einfach grandios!

9.) This Ain`t The Day That I Die: Song Nummer 9. Wieder zeigt Barnes, dass er tolle Songs schreiben kann.

10.) Love can break the hardest heart: Eine wunderschöne Ballade und Barnesy in Bestform.

11.) Turn It Around: Eine der vielen Midtemprocknummern - die Strophen sind ein Gedicht und der Refrain mal wieder superb.

12.) Largs Pier Hotel: Es regiere der Folk. Für mich ist der letzte Song ein weiteres Highlight auf Rage and Ruin. Und auch hier ist der Text wieder grandios.

Mit Rage & Ruin hat Jimmy Barnes ein Album veröffentlicht, das wieder an seine Klassiker Freight Train Heart und Working Class Man erinnert. Zwar fehlen die ganz großen Nummern, die ihm einen Hit garantieren würden. Dafür sind die einzelnen Stücke allesamt aber ein Hörgenuss und ein Ausfall ist weit und breit nicht zu sehen. Jimmy Barnes - Fans kommen um Rage & Ruin nicht herum. Ich möchte das Album dennoch allen Barnes-Neulingen ans Herz legen. Geboten wird schöner handgemachter Rock mit Country-, Folk- und Gospel-Einlagen.

Übrigens: Von den wiedervereinten Cold Chisel sollen wir 2012 noch etwas hören!

Türchen Nr. 24 - Die große Qual der Wahl

2011-12-24T13:54:00.004+01:00

Es ist der Wahnsinn, wie schnell die Zeit vergeht. 23 Türchen haben wir hinter uns, in denen es sowohl Partyknaller als auch sentimentale Songs für die einsamen und stillen Stunden zu hören gab.

Aber was packt man nun in das letzte aller Türchen? Eine Rockgranate, bei der man am liebsten das Hemd zerreißen und mit aufgeblasener Luftgitarre auf den Wohnzimmertisch springen möchte? Oder doch eher eine Bombastballade, bei der man einem wohligen Schauer nach dem Anderen erliegt und Freudentränen überströmt im eigenen Wintergarten sitzt und Familie und den Rest der Welt umarmen und nie wieder loslassen möchte.

Eine schwierige Frage - schließlich ist das Fest der Feste doch immer ein emotionales Hochereignis und ob es nun die leisen leisen melancholischen Zwischentöne oder eher die lauten Gefühlsausbrüche sind, ist sicherlich eine Typfrage.

Doch nicht nur die Frage, welche Songkategorie man nun nimmt, ist schwierig zu beantworten. Es ist auch die Frage, ob ich Rockfreunden nun noch neue Titel präsentiere, die wir dieses Jahr serviert bekamen (Work Of Art, White Widow?) oder ob ich mich auf die Klassiker besinne, die ich nahezu jeden Tag höre und die mir niemals langweilig werden.

Kurzum: In Türchen Nr. 24 kann nicht nur ein Song hineingepackt werden - es ist schließlich das letzte Türchen vor dem Feste. Daher wollen wir die Rocktore nun einfach mal öffnen und schauen, was sich dahinter verbirgt.

Song 1: Signal - Arms of a stranger
Über Mark (Marcie) Free habe ich schon viel geschrieben. Er ist der meiner Meinung nach beste Sänger des AOR. Die Klangfarbe seiner Stimme ist außergewöhnlich und seine wenigen Alben gehören zur Speerspitze des Genres. Daher muss Arms of a stranger des Kracheralbums Signal - Loud & Clear aus dem Jahre 1989 einfach hier hinein. Ein Kracheralbum, ein Killersong - Pflichtplatz für Türchen Nr. 24.

Song 2: Two Fires - Some things are better left unsaid
Kevin Chalfant ist ebenfalls ein ganz Großer im AOR. Sei es nun sein Mitwirken bei 707, bei Steel Breeze oder nimmt man die beiden Mordsalben von The Storm - an Chalfant geht für AOR-Fans kein Weg vorbei. Die Band Two Fires hat 2010 ihr drittes Album veröffentlicht, das meiner Ansicht nach zugleich auch das Beste der Band ist. Burning Bright ist allein wegen Lost in the song und Some things are better left unsaid ein absoluter Pflichtkauf für Rockfans. Letztere Bombastballade ist genau der Grund, warum dieses Genre so großartig ist - wummernde Schlagzeuge, dezent verhallende Gitarren und Vocals, die sich in der Ewigkeit verlieren. Ein Wahnsinnstitel, der mir dieses Jahr viel Freude bereitet hat.

Song 3: Work of Art - Until you believe
Work of Art sind seit ihrem Debut Artwork aus 2008 die neuen Hoffnungsträger für lupenreinen AOR. Dieses Jahr veröffentlichten die Jungs mit In Progress das sehnsüchtig erwartete Zweitwerk, das genau dort weitermacht, wo es 2008 aufgehört hat. Toll arrangierter AOR, den sich nach wie vor Toto-Fans mal näher anhören sollten.

Song 4: White Widow - Reckless Nights
Die australische Band White Widow hat dieses Jahr ebenfalls mit einem zweiten Album zurückgeschlagen. Geboten wurde uns ein Wahnsinnsalbum, das direkt den 80ern entsprungen schien. Ob sie nächstes Mal das Niveau tatsächlich halten können? Letztlich kann das Fans egal sein, denn angesichts von Titeln wie Reckless Nights brauchen wir für die Freudentränen Auffangeimer. Klasse!

Song 5: Outside Edge - Heaven Tonight

Den Titel hatten wir schon in der Killersongkategorie. Auch, wenn das Album More Edge schon über 24 Jahre alt ist, bin ich erst vor kurzem darüber gestolpert und bin sehr froh darüber. Mit diesem Album liegt nichts weiter als ein reinrassiger Klassiker vor - jeder Titel ist eine Wucht, einmalig und atemberaubend. Es wird Zeit für einen ReRelease, Leute!

Song 6: The Storm - Fight For The Right
Oben habe ich sie schon erwähnt: The Storm gehören mit ihren beiden Alben zu den Evergreens des AOR. Wenngleich ich ihr Debut unter dem Strich etwas stärker finde, ist auch Eye of the storm aus dem Jahre 1995 ein Fest für Liebhaber des Genres. Ganz speziell Fight For The Right ist einer jener Titel, die für mich nie langweilig geworden sind. Hier stimmt einfach alles - die Gitarrenriffs, Kevin Chalfants unglaubliche Stimme, die Chöre und die kräftigen Drums: Es ist ein Song für die Ewigkeit, den ich auch in 20 Jahren noch lieben werde. So klingt er - perfekt eingespielter AOR.

Das sind sie also - die Songs des Türchens Nr. 24, die ich unbedingt noch würdigen musste. Der Rockventskalender wäre ohne sie nicht vollständig gewesen. Welcher Song dabei euch am besten gefällt, müsst ihr selbst entscheiden.

Bleibt nur noch zu sagen: Ich für meinen Teil habe viel Spaß an dem Türchenspektakel gehabt und es hat mich sehr gefreut, dass auch Künstlerfreunde und Mitarbeiter von Labels (Greets Zorro!) auf diesen Blog aufmerksam geworden sind. Auch habe ich mich sehr über einzelne Kommentare gefreut (Thx Cameron!), die ein schönes Feedback waren.

Ich wünsche den treuen Lesern und Rockfreunden allgemein ein besinnliches und gesegnetes Weihnachtsfest und einen guten Rutsch ins neue Jahr. In der Ferne kann man schon die Gitarren kreischen hören, die unser Herz auch 2012 wieder höher schlagen lassen werden...so never stop rocking!!!

Türchen Nr. 23: The Outfield - Tonight you're mine

2011-12-23T02:49:00.003+01:00

The Outfield ist eine britische Band, deren fünftes Album Rockeye 1992 erschien.

Während ihr Debutalbum Play Deep der Band zumindest in den USA Platin bescherte, blieb ihnen dennoch der große Durchbruch verwehrt. Zwar spielten sie als Vorband für Journey und Starship, aber letztlich waren sie eher eine Band für ein kleines Publikum in Großbritannien.

Vom 92er Album Rockeye wurde der Titel Winning It All zum NBA-Finals-Titel, was für die Band durchaus ein großer Erfolg war. Der geheime Star des Albums ist jedoch meiner Ansicht nach Tonight you're mine. Leadsänger Tony Lewis verleiht dem Stück eine melancholische und traumhafte Note. Die stärker einsetzenden Gitarren sind genau das, was glanzvollen AOR auszeichnet - Tonight you're mine ist eine kleine Perle, die absolut empfehlenswert ist, auch wenn das Album dieses Niveau nicht halten kann.

Katy Perry coverte übrigens den erfolgreichsten Song von Outfield Your Love unter dem Titel Use Your Love.

2011 meldete sich die Band mit dem Album Replay zurück; der Song California Sun konnte sich in den lokalen Radiocharts gut festsetzen.

An Tonight you're mine kommt für mich dennoch nichts heran - wunderbarer AOR zum Zurücklehnen und Genießen!

Sunstorm - Nächstes Album am 24.2.2012

2011-12-21T23:32:00.006+01:00

Gerade noch Sunstorm im Adventskalender besprochen, da kommt schon die nächste Nachricht. Das Label Frontiers bringt das dritte Album von JLTs Sunstorm heraus. Im Fokus stehen die Songs, bei denen JLT als Background Sänger mitgewirkt hat.

Man darf gespannt sein.

Sunstorm Emotional Fire in der Vorschau

Türchen Nr. 22: Sencelled - Wild One

2011-12-21T22:24:00.002+01:00

Über Sencelled bin ich ebenfalls vor kurzum nur durch Zufall gestoßen. Was würde man nur ohne die ach so neuen Medien machen? Man würde so vieles verpassen.

Bei Sencelled handelt es sich ebenfalls um eine aus der zurzeit sehr aktiven skandinavischen Rockszene stammende Band. Die Baandmitglieder - allesamt Jungstars - sind:

Erik Holmberg - Vocals
Fredrik Askenström - Guitar
Mattias Ohlsén - Bass
Christoffer Ahl - Drums

Die Produktion des Debuts übernahm Ricky B Delin, der sich auch schon für das Album Houston der gleichnamigen Band verantwortlich zeigte. Gerade dadurch wurde ich besonders skeptisch. Zwar war das Houston-Werk 2010 von der Presse sehr gefeiert, aber für mich waren viele Nummern schlichtweg unerträglich kitschig und damit für mich einfach nicht anzuhören. Nur, weil es melodisch ist, ist es noch lange gut. Die überschwellenden Lobhudeleien auf Houston waren und sind für mich nicht nachvollziehbar, aber Geschmäcker sind nunmal verschieden.

Die erste Singleauskopplung Breathe Out ist für mich wesentlich angenehmer anzuhören. Holmbergs Stimme erweist sich als angenehm klar und kräftig, die Abmischung ist sehr gut. Die Keyboards stehen anders als bei Houston mehr im Hintergrund - hier geht es eher um die Gitarren, was ich nicht schlecht finde.

Die Melodien auf dem Album sind beeindruckend. Es handelt sich bei Sencelled um ein Album aus der Kategorie Pink & Fluffy. Die gute Laune steht klar im Vordergrund. Die Lyrics sind banal, was uns Deutsche wohl weniger stören dürfte als 'Muttersprachler', wenn auch der Text von Tommy & Gina eher grenzwertig sind. Sei es drum: Dafür machen die Refrains eine Menge Spaß. Jeder Song hat klaren Ohrwurmcharakter.

Damit ist Sencelled für mich eine kleine Überraschung. Aus dem Nichts zaubern die Jungspunde eine Platte herbei, die in erster Linie darauf ausgerichet ist, Spaß zu bereiten.

MeldociRock-Fans sollten daher mal intensiver Probe hören. Es lohnt sich - besonders schön auch, dass Sencelled melodisch weitestgehend kitschfrei daher kommen, was man in Anbetracht des mauen Covers zuerst befürchet.

Türchen Nr. 22 steht also für Sencelled - Wild One bereit - Kopf abschalten und Spaß haben.

Türchen Nr. 21: Far Cry - Over and over (again)

2011-12-21T10:51:00.002+01:00

Die Band Far Cry besteht seit 2006. Ihre erste Veröffentlichung High Gear kam bei der Presse insgesamt recht ordentlich an, auch wenn ich so meine Probleme mit dem Cover von Nowhere Fast habe und das die Band für mich eigentlich schon disqualifiziert. Aber so etwas muss man auch nicht überbewerten.

Optimism erschien im Mai dieses Jahres und hat tatsächlich einige sehr gute MelodicRock Tracks zu bieten. Wie es aber in letzter zeit leider öfters passiert, hat Frontsänger Mark Giovi die Band verlassen. Die Band hat mit Mike Ledesma jedoch neuen Ersatz gefunden. Ob die Band ihren durchaus erfolgreichen Weg weiter beschreiten wird, muss sich zeigen.

In Türchen Nr. 21 befindet sich der Song Over and Over (again). Durch diesen Song bin ich auf Optimism überhaupt erst aufmerksam geworden. Ein toller Titel mit hohem Ohrwurmcharakter. Viel Spaß!

Türchen Nr. 20: Street Talk - If You Say It's Over

2011-12-20T20:15:00.003+01:00

Wie im Lichtblick #7 schon angeklungen ist, bin ich von der schwedischen Rockband Street Talk schwer begeistert. Die melancholischen Klänge und Melodien der Band und Göran Edmans wahnsinnig angenehme Stimme sind für mich ein wahrer Hochgenuss. Leider ist das letzte Lebenszeichen der Band schon etwas her: 2006 erschien das vorerst letzte Album V der skandinavischen Formation.

Jedes einzelne Album ist ein Fest für Leute, die gerne die Seele baumlen lassen und einfach abschalten wollen. Mir sind bisher nur ganz wenige Alben untergekommen, die eine solche ja fast katharsische Wirkung entfachen wie Street Talks Silberlinge.

Street Talk ist etwas für das Tagträumen, für stille Stunden, für die kurzen Auszeiten des Zurückziehens - für das aktive Ausleben der Melancholie. Sicherlich nichts für jeden Rockliebhaber, aber die Alben haben für mich einen ganz besonderen Stellenwert - ich würde sie für kein Geld der Welt mehr hergeben.

Der Song If you say it's over von ihrem 1994er Album Collaboration ist ein ganz besonderes Highlight. Allein die letzte Minute ist zum Niederknien - ganz großes Kino für Leute, die es auch gerne mal ruhig und besinnlich haben. Viel Spaß.

Ich hoffe nur, dass wir 2012 mal wieder von der Band hören werden. Es wäre zu schade drum...

Türchen Nr. 19: If Only - If love could last forever

2011-12-19T00:07:00.003+01:00

Es ist 1988. Unsere Geschichte spielt in London. Greg Hart gründet die Band IF ONLY. An Bord befinden sich Ian Edwards, Andy Stewart, Andy Ephick, Martin Chaisson und nach dem zügigen Abgang von Lorraine Bennington bedient Jackie Bodimead das Mikrofon.

Als die Demoaufnahmen zu dem Album begannen, bekam ASIA/YES Keyboarder Geff Downes einige Aufnahmen zu hören. Sichtlich begeistert äußerte er: "No UK band can play AOR that good, they must be from America." Er initiierte eine Produktion des Albums, während Greg noch Material zu ASIAs AQUA beisteuern sollte.

Kurz bevor "No bed of roses" fertig wird, verlässt Jackie Bodimead die Band - ein Disaster. Wir schreiben mittlerweile das Jahr 1991 und der Grunge ist auf dem Vormarsch - die letzten AOR-Bastionen drohen zu fallen. Aber in London eilt einer grandiosen Fronstängerin ihr sensationeller Ruf meilenweit voraus: Tina Egan. Tina tritt der Gruppe kurzerhand bei; das Album wird komplett neu eingespielt. Die neue Frau am Mikro versetzt dabei alle Beteiligten in Staunen: "With a voice of blood and thunder, she set about stamping her mark on the tracks. Tina literally shook the walls with the biggest voice we had ever heard." Leider dauerte der Release doch zu lange, der Grunge war schon zu mächtig. Der kommerzielle Erfolg stellt sich nicht ein. Und zu allem Unglück kommt dann noch der tragische Tod Tinas im Jahre 1999 dazu. Für die Band gilt sie als der Star, der sie trotz dieses famosen Albums leider nie ganz geworden ist.

Das Label Avenue of Allies erinnert mit dem ReRelease von No Bed of Roses nicht nur diesem fantastischen AOR-Blockbuster, sondern gedenkt auch der Frontsängerin von If Only, Tina Egan, indem es dem Album eine tolle Produktion und massig Bonussongs spendiert.

Türchen Nr. 19 enhält mit If love could last forever eine der zahlreichen Kracher, die No Bed of roses zu bieten hat. Viel Spaß!

Türchen Nr. 18: Diving For Pearls - Never On Monday

2011-12-18T14:40:00.004+01:00

Das Label Rock Candy Records ist dafür bekannt, dass es haufenweise die Sahnestückchen aus der Versenkung hebt und sie mit tollen Booklets und gutem Remastering wieder auf den Markt bringen.

Das Debutalbum der US-Band Diving For Pearls erschien 1989 und verkaufte sich allein in den USA 250.000 Mal. Das Rockmagazin Kerrang! wählte das Album in die Top 20-Albumcharts des Jahres 1989. Während Bands wie Bon Jovi, Winger, White Lion und Whitesnake Platinum-Erfolge feierten, schaffte es Diving for Pearls zu dieser Zeit noch, die Flagge für den AOR zu schwenken. Wie konnte es dennoch passieren, dass die Band ein zweites Album niemals veröffentlichte? Wie war es möglich, dass ein derart grandioses Album dennoch das Scheitern der Band nach sich zog?

Am Material hat es nicht gelegen. Jeder Song auf dem Album ist eine AOR-Granate allererster Güte. Danny Malone, Yul Vaszquez, Jack Moran, David Weeks und Peter Clemente reihen auf der Scheibe Hit an Hit - Produktion (David Prater) und Arrangement sind Weltklasse. Aber das Label EPIC Records hat den Auslandserfolg von DFP leider nicht gut genug eingeschätzt - das Album wurde zu wenig promotet, so dass man den durchaus vorhandenen kommerziellen Erolg nicht ausbauen konnte. Aufgrund der sich wandelnden Musikwelt war Diving For Pearls also zum Todeverurteilt - ein zweites Album erschien mangels Vertrauen auf Seiten der Labels nie.

Bitter, dass dieses herausragende Album nicht den Startschuss für eine große Karriere bedeutete. Glücklicherweise hat Rock Candy Records dieses Juwel 2006 erstmal einem tollen Remastering unterzogen und dieses feine Scheibchen wiederveröffentlicht.

Dave Cocket äußert im Booklet: "You can argue that rock reached its commercial zenith in the 80s, but there are relatively few records from that oh so Golden Era which can genuinely be described as 'timeless'; 'Diving For Pearls* is one of them, its prime hooks and melodies reaching out today with the same power and potency they had when this ten song opus was first released in 1989."

Und genau so ist es. Bei DFP handelt es sich um eines jener Pflichtalben, die jedem AOR-Fan reichlich Freundentränen bescheren. Dieses Album gehört in jede Sammlung - ohne wenn und aber.

Und damit Türchen auf und die Boxen auf Anschlag gedreht. Hier kommen Diving For Pearls.

Türchen Nr. 17: Kimball & Jamison - Worth Fighting For

2011-12-17T14:43:00.005+01:00

Jamison-Fans können sich vor guten Nachrichten in letzter Zeit gar nicht retten. Nicht nur, dass sich Survivor und Jamison wieder zusammen getan haben (YESSSS!) - Jamison bringt dieser Tage gleich zwei Alben heraus: Zum einen die Zusammenarbeit mit Bobby Kimball und zum Anderen ist er ebenfalls auf dem Album One Man's Trash mit Fred Zahl zu hören. Mit The Restless Kind trat Jimi beispielsweise im ZDF Fernsehgarten auf.

Jetzt stellt sich nur die Frage, ob die Musikqualität auch das halten kann, was man sich im Vorfeld von ihr verspricht.

Bei Kimball & Jamison lässt sich klar von einem Pflichtkauf sprechen. Schon die involvierten Künstlernamen lesen sich beeindruckend: Jim Peterik, Robert Säll, Richard Page, Erik Martensson, John Waite uvw.

Einziger Kritikpunkt der tollen Scheibe ist wohl nur, dass man das Gefühl hat, in erster Linie solle hier stilistisch Jamison bedient wird. Zwar bekommt Kimball ebenfalls genug Passagen, in denen nur er zu hören ist - dennoch fungiert er eher als Supporter Jamisons. Das schmälert den Spaß, den man mit dieser Scheibe hat, aber in keinster Weise. Für Fans von Crossroad Moments ist dieser Silberling Pflicht.

Türchen Nr. 17 gebührt dem tollen Opener Worth Fighting For, der seine Funktion perfekt erfüllt - Luftgitarren raus und mitsingen, was die Stimme aushält.

Türchen Nr. 16: Wild Rose - Fire in the night

2011-12-17T14:30:00.003+01:00

Wer hätte das gedacht? Eine griechische Band namens Wild Rose schickt sich an, die Herzen von 80er-AOR-Herzen im Sturm erobern - und das auch noch in völlig akzentfreiem Englisch.

Wer also Vorbehalte hatte und sicher war, dass guter AOR von überall her, aber sicher nicht aus Griechenland kommen könnte, der sollte sich mal dringend Half Past Midnight zulegen - Zweifler werden in Windeseile eines Besseren belehrt.

Hinter Wild Rose verbergen sich:
Haris Patsos - Keyboards & backing vocals
Andy Peyos - Guitars & backing vocals
Phil Sakaloglou - Bass
John Bitzios - Lead Guitars & backing vocals
George Bitzios - Lead vocals
Vagelis Domanos - Drums

Die Arrangements der Band sind richtig gut - bei manchen Stücken wünscht man sich lediglich, dass das Schlagzeug etwas stärker in den Vordergrund gerückt wird. Ein kleiner Malus, der den tollen Songs aber zu keiner Zeit den Zauber der 80er nimmt. Zur Hochzeit des AOR wäre das Album ein Knaller gewesen - heute nehmen davon nur eingefleischte Fans Notiz.

Daher kann die Aufforderung nur umso deutlicher lauten: Türchen Nr. 16 öffnen und danach Wild Rose - Half Past Midnight besorgen.

Die griechische Band ist eine der Überraschungen 2011.

Viel Spaß mit Fire in the night.

Türchen Nr. 15: The Magnificent - Memories

2011-12-15T00:28:00.003+01:00

Dem treuen Cameron ist es zu verdanken, dass mir dieses Album nicht durch die Hände geflutscht ist. Zwar habe ich die Reviews zur Kenntnis genommen, aber eben nur oberflächlich.

Dabei hätte ich aufgrund der beteiligten Musiker viel eher die Ohren spitzen müssen. Am Songwriting haben sich nämlich unter Anderem die Jungs von Brother Firetribe (Pekka Heino, Tomppa Nikulainen) beteiligt, was man einigen Nummern auch anmerkt. Gerne erinnern sich MelodicRock-Fans an die finnischen Rockretter "False Metal" und "Heart full of fire" zurück.

Und auch The Magnificent haben stellenweise Songs zu bieten, die mit Brother Firetribe sowohl stilistisch als auch in Sachen Qualität mithalten können. Insgesamt kommt das Album allerdings nicht an die Werke von Brother Firetribe heran. Dafür fehlt manchen Songs noch ein wenig das Überraschungsmoment. Nichtsdestotrotz ist The Magnificent eine Anschaffung wert. Gerade die beiden Überhits Memories und Smoke & Fire zeigen das Potential der Band, von der wir hoffentlich noch mehr zu hören bekommen.

Für Türchen Nr. 15 habe ich mich für Memories entschieden - ein flottes Tempo, tolle Gitarren, ein Synthesizer vom Feinsten und ein Wahnsinnsrefrain - was braucht es sonst noch für einen MelodicRock-Knaller? Richtig - gar nichts.

Bleibt nur zu wünschen, dass es von den Jungs bald neues Material gibt. Der Einstand ist unter dem Strich gar nicht übel.

Ach: Und wo bleibt eigentlich das nächste Brother Firetribe - Album?

Einfach dem Link folgen und Memories anhören!

The Magnicifent - Memories

Türchen Nr. 14: Zeno - Far away

2011-12-14T11:06:00.004+01:00

"My main reason for remastering the first ZENO album was to 'unearth a hidden treasure'. A 'treasure" which had been 'buried' for a considerably long time."

Zeno Roth, Gitarrist und Gründer der deutschen Rockband ZENO, äußert sich sichtlich begeistert von dem Debut der Band, das schlicht ZENO getauft wurde und ursprünglich 1985 erschien.

Über dieses Album bin ich ebenfalls Anfang des Jahres ganz zufällig gestoßen, während ich mir einige Samples potentieller Neuanschaffungen angehört habe. Von Far away war ich sofort begeistert. Der epochale Refrain erinnert an die guten 70er Jahre, wo in Sachen Mitsinggranaten keine Gefangenen gemacht wurden. Tatsächlich klingt Sänger Michael Flexig wie eine Mischung aus Slades Noddy Holder und Returns Knut Erik Østgård. Die geboten Nummern sind demnach vielmehr im ClassicRock beheimatet, als im AOR. Das sollte Fans dennoch nicht abschrecken, denn einige Nummern sind wirklich Klasse: Far away, Emergency, How can I know und die Hymne Love will live rechtfertigen den Kauf auf jeden Fall - stellenweise ist das Songwriting einfach fantastisch.

Insgesamt ist Far away für mich dennoch die herausragendste Nummer des Debuts und damit im Türchen Nr. 14 versteckt. Viel Spaß.

Türchen Nr. 13: I-Ten - No Easy Way Out

2011-12-12T23:26:00.004+01:00

Auf I-Tens Taking a cold look bin ich rein zufällig gestolpert. Ich habe einen Onlineverdandshop schlicht weg nach AOR-Klassikern durchsucht, um meine Sammlung mal wieder ein bisschen aufzustocken. Von I-Ten hatte ich – Asche auf mein Haupt – bis dato noch nichts gehört. Als ich dann in der Produktbeschreibung las, dass es sich um eine Pflichtscheibe für AOR-Fans handele, wurde ich zuerst skeptisch. Denn diese Kaufaufforderungen habe ich schon zu oft befolgt und wurde dann doch enttäuscht, weil manches schlicht antiquiert klingt und das Songwriting oft bei mir nicht zündete. Taking a cold look ist da glücklicherweise eine große Ausnahme, denn die gebote Songqualität ist fantastisch.

Tragischerweise fand dieses Album zum Zeitpunkt seines Releases 1983 keine Beachtung, wenngleich einige Songs später erfolgreich von anderen Bands eingespielt wurden. 1987 erschien auf Hearts Album Bad Animal die Rockhymne Alone. Honeymoon Suite coverten Taking a cold look, während Juice Newton 1984 No easy way out veröffentlichte und REO Speedwagon schließlich I don’t want to lose you an sich rissen. Bitter für Billy Steinberg und Tom Kelly und ein Zeichen dafür, wie ungerecht und auch unbegreiflich es manchmal zugehen kann.

Glücklicherweise erinnerten sich die Herren und Frauen beim Label Rock Candy an diese grandiose Scheibe und veröffentlichten 2009 eine tolle remasterte Fassung.
Das von Keith Olson und Steve Lukather prouzierte Album hat nämlich neben den oben erwähnten Krachern noch einiges mehr zu bieten: Quicksand, Lonely in each other’s arms, Time to say goodbye und I’ve been crying sind nicht nur originell eingespielt, sondern auch im Hinblick auf ihre Texte stellenweise traumhaft.

I-Ten war für mich ein Glückskauf 2011 – dieses feine Scheibchen gehört defintiv in jede AOR-Sammlung. Hier steht Musikgenuss ganz oben auf der Liste. Man muss wirklich den Hut vor soviel Kreativität ziehen, denn das Songwriting ist nicht nur elegant, sondern auch ausgesprochen intelligent. Natürlich gibt es hier keinen Partyrock, sondern perfekt gemachten AOR mit Westcoast-Einflüssen.
Ein perfektes Album für den Christbaum. Kostprobe gefällig? Dann schnell Türchen Nr. 13 aufmachen!

Türchen Nr. 12: Rock Sugar - Shook me like a prayer

2011-12-12T12:47:00.001+01:00

Zugegeben – ich bin wirklich kein Coverfreund. Für mich geht meistens unfassbar viel Charme des Originals verloren, wenn man es in ein neues Technikkorsett zwängt. Aber es gibt sie – die rühmlichen Ausnahmen. Die aus Los Angeles stammende Band Rock Sugar hat sich auf ihrer Platte Reimaginator das intelligente Covern von berühmten Pop-& Rocksongs verschrieben. Wie klingt es wohl, wenn man Journey’s Don’t Stopp believin’ mit Metallicas Enter Sandman kombiniert? Oder wie hört es sich wohl an, wenn Madonnas Like a prayer auf AC/DCs Shook me all night long trifft?

Rock Sugar geben die Antwort. Jess Harnell (Lead Vocals), Chuck Duran (Guitars and Vocals) und Alex Track (Drums and Vocals) zeigen eindrucksvoll, wie man Klassikern gerecht wird – wie man mit künstlerischem Geschick und Respekt vor Originalen ein grandioses Hörerelebnis erzeugen kann. Und das zahlt sich letztlich doppelt aus – einerseits freuen sich Fans, dass man ihren Originalen gerecht wird und andererseits zollt man Ruck Sugar Respekt, denn sie singen die Songs nicht einfach nur nach, sondern schaffen es mit musikalischer Expertise, zwei stellenweise extrem gegensätzliche Titel zu einem homogenen Ganzen zusammenzusetzen.

Herausgekommen ist ein musikalischer Höllenritt – ein Feuerwerk der Feierlaune. Seitdem ich die Platte in den Händen halte, steht eines fest: Nie, nie wieder eine Feier ohne Rock Sugar.

Seien es nun Hochzeiten, Silvesterpartys oder Geburtstagsfeiern – die Rockzuckerstückchen müssen fortan dabei sein.

Also: Hosen runter, die Luftgitarren aufgeblasen und ab auf die Tanzfläche. Was ein Spaß!

Türchen Nr. 11: Toby Hitchcock - If it´s up to be (it´s up to me)

2011-12-11T13:22:00.004+01:00

Jeder Pride of Lions - Fan dürfte die Vorfreude auf Toby Hitchcock's Solodebut Mercury's Down kaum ausgehalten haben. Die Band Pride of Lions gilt für viele als Survivorersatz, was wohl daran liegt, dass Jim Peterik 2003 dieser Band besondere Aufmerksamkeit geschenkt hat.

Toby Hitchcock gefiel mir auf den Pride of Lions Scheiben bisher allerdings nicht so gut. Das liegt weniger an seinem unbestreitbaren Talent, sondern eher daran, dass die Songs so geschrieben sind, als sollten sie in einem Musical erscheinen. Oftmals muss Hitchcock sehr hoch singen, ohne dass die Produktion der Platten ihm den nötigen Hintergrund bieten. Zweifellos gab es auf den Scheiben der Löwen genug Songs, die wirklich klasse sind. Aber als Survivor-Ersatz taugen sie für mich nicht - aber das ist sicherlich sehr subjektiv.

Ich habe mich schließlich mehrfach gefragt, wieso man dem guten Toby nicht mal eine kräftige Produktion spendiert und ihn vielleicht etwas tiefer sänger lässt.

Frontiers Records haben diese Bitte wohl erhört, denn mit seinem Solodebut gibt es die volle Packung Toby Hitchcock, gespickt mit knarrenden Gitarren, kräftigen Drums und mehrstufigen Chören - so sollte es immer sein!!!

Die Produktion hat dabei Erik Martensson übernommen, der schon bei W.E.T. und Eclipse seine Hände mit ihm Spiel hatte. Der Vergleich mit W.E.T. passt zu Mercury's Down wohl am besten - wenn man sich Songs wie I should have said mal anhört, dann kommen einem diese knackscharfen Gitarren doch sehr bekannt vor. Und das ist durchaus positiv gemeint.

Toby Hitchcock's Platte ist meiner Ansicht nach besser als alle bisherigen Pride of Lions - Alben zusammen. Auf diesem Silberling steckt einfach eine unglaubliche Power - die Produktion ist perfekt auf Toby zugeschnitten. Die Songqualität ist ebenfalls außerordentlich hoch: How to stop, Strong enough, Just say goodbye, Tear down the barricades, If it's up to be (it's up to me) sind schnörkellose Rockgranaten!

Und somit wird die Auswahl des Türchen-Songs wieder unglaublich schwierig. Mercury's Down besteht ausschließlich aus Highlights.

Für mich ist letztlich aber If it's up to be (it's up to me) der Song, der in Türchen Nr. 11 gehört: Tolle Strophen und ein Top-Refrain. Aber zugegeben - das gilt für jeden Song auf Mercury's Down.

Also: Einfach dem Link folgen und Spaß haben! Und danach sofort das Album kaufen!

If it's up to be (it's up to me)

Türchen Nr. 10: VEGA - Kiss of life

2011-12-10T18:34:00.004+01:00

Ende 2010 erschien mit Kiss of life das Debut der britischen Rockformation VEGA, welche aus Nick Workman (Vocals), Tom Martin (Guitar), Dan Chantrey (Drums) und Jemes Martin (Keyboard).

Sprichwörtlich in letzter Minute brachte das Album meine Einschätzung nochmal gehörig ins Wanken, hatte ich doch in fester Überzeugung daran geglaubt, Terry Brocks Diamond Blue wäre das unangefochtene MelodicRock Highlight 2010.

VEGAs Album platzt mit grandiosen Songs quasi aus allen Nähten: Into the wild, Kiss of life, One of a kind, Headlights, Stay with me und SOS sind nur einige Beispiele, die das MelodicRock-Herz höher schlagen lassen. Die Refrains sind jedes Mal ein Fest. KICKs Nick Workman gibt dabei sein Bestes, um jeden Song den nötigen Druck zu verpassen. Den einen oder Anderen könnte die etwas höhere Stimme evtl. abschrecken. Meiner EInschätzung nach passt seine Kehle aber hervorragend zu den Arrengements. Einzig die Produktion hätte etwas basslastiger ausfallen dürfen.

Nichtsdestotrotz ist VEGA mit Kiss of life ein hervorragendes Debut 2010 gelungen. Bemerkenswert ist dabei, dass es nicht einen einzigen Ausfall gibt und auch die Songs sehr variantenreich sind, so dass man nie das Gefühl bekommt, die Band würde das Material strecken. Einfallsreichtum ist das Gebot der Stunde.

Somit kann ich jedem Rockfan nur raten, sich dieses nette Scheibchen noch in den Schrank zu stellen, sofern noch nicht geschehen. Man darf wirklich gespannt sein, was die Band in Zukunft abliefern wird. Die Arbeiten an einem neuen Album laufen angeblich bereits.

Türchen Nr. 10 ist der Titeltrack des grandiosen Album.

Viel Spaß.

Türchen Nr. 9: Shining Line - The Best Thing Inside Of Me

2011-12-09T09:36:00.002+01:00

Wie ich schon beim Türchen Nr. 4 erwähnte, überrascht einen das junge deutsche Label Avenue of Allies immer mal wieder.

Zum ersten Mal erwischte es mich, als ich durch Zufall einen Trailer zu dem Projekt Shining Line auf YouTube erspähte. Als ich das Album dann wenig später in den Händen hielt, war ich sofort begeistert. Hinter Shining Line verbergen sich Pierpaolo „Zorro11“ Monti, Amod Monti, Allessandro Del Vecchio, Marco „Dandy“ D’Andrea und Mario Percudani, die mit Hilfe von zig Gastsängern ein Wahnsinnsalbum auf die Beine gestellt haben. Und obwohl das Album quasi wie ein Setzbaukasten an den verschiedensten Orten der Welt eingespielt wurde, ist das Gesamtwerk ein homogenes und qualitativ hochwertiges Scheibchen geworden.

Die Liste der Musiker ist wirklich beeindruckend: Erik Martensson (W.E.T.), Robin Beck, Harry Hess (Harem Scarem), Michael T. Ross (Hardline), Michael Voss (Voices of Rock), Sue Willits (Dante Fox), Vinny Burnes (Dare), Brian LaBlanc (Blanc Faces) und viele Weitere haben an diesem Silberling mitgewirkt. Umso erstaunlicher also, dass trotz der vielen Köche ein kulinarisches Meisterwerk bei herausgekommen ist – ein Pflichtkauf für alle MelodicRock-Fans, die es noch nicht im Schrank stehen haben sollten.

Leider ist es um das Projekt derzeit recht still geworden. Zufällig stieß ich dann vor ein paar Monaten über YouTube auf den Song The Best Thing Inside Of Me. Sofort musste ich wissen, ob es sich um einen verstickten Titel auf einer B-Seite des Shining Line Albums handelte. P. Monti meldete sich daraufhin recht schnell zu Wort. Tatsächlich ist der Titel Bestandteil des kommenden Shining Line Albums, das 2013 im Laden stehen soll. Eine lange Wartezeit für Fans, die der tolle Titel wohl nur schwer überbrücken kann.

Dennoch: In Türchen Nr. 9 habe ich nun besagten Song gesteckt, um die Vorfreude auf das Zweitwerk des italienischen Projekts zu wecken. Rockfreunde, die das Debut bisher verpasst haben sollten, sei geraten, sich die Platte aus 2010 noch schnell unter den Baum zu legen. Darauf verbergen sich einige traumhafte Songs wie Robin Becks Heat of the light, Erik Martenssons Highway of love, Mikael Erlandssons Can’t Stop The Rock oder das grandiose Debut zwischen Sue Willits und Bob Harris Still In Your Heart.

Ich würde mir nur eines wünschen…dass die zweite Shining Line noch nächstes Jahr erscheint, aber träumen wird man ja wohl noch dürfen.

Doch nun Türchen auf und los geht’s…

Türchen Nr. 8: Journey - Tantra

2011-12-08T23:12:00.004+01:00

Journeys neuester Streich ist insgesamt doch recht umstritten. Einerseits heimst es von MR.com beispielsweise 100% ein, während manche Fans doch recht enttäsucht sind vom neuen Sound und Songwriting.

Journey haben sich weiter entwickelt. Arnel Pineda als neuer Frontmann gefällt mir persönlich sehr gut. Titel wie Never Walk Away auf der letzten Revelation habe ich sofort in mein Herz geschlossen und auch die Manila-Live-DVD überzeugt auf ganzer Linie.

Sicherlich sind die Songs von Eclipse stellenweise gewöhnungsbedürftig. Schlecht sind sie beileibe nicht, man muss sich nur auf den etwas anderen Stil einlassen. Mir gefällt das Album insgesamt sehr gut. Besonders angetan haben es mir Anything is possible und die Ballade Tantra. Gerade letzterer Song überzeugt durch seinen Abwechselungsreichtum. Der Beginn erinnert fast an Walt Disney Klassiker, bis der Song dann schließlich ab 1:50 richtig zündet. Wie ein Journey-Fan diesen Song nicht mögen kann, bleibt mir doch ein wenig unverständlich. Vieles wird wohl doch mit nostalgischer Verklärung zu tun haben. Journey ohne Perry ist für manche Fans wohl nach wie vor nicht vorstellbar. Da hilft der etwas modernere Einschlag von Journey durch Pineda wohl wenig.

Einige rassistische Äußerungen auf YouTube erinnern eher an Glaubenskriege, als an einen geflegten Austausch über Geschmäcker. Schade drum - zwar finde ich das letzte Perry-Album Trial by fire auch besser (s. meine Rezension), aber Eclipse ist dennoch weit davon entfernt ein schlechtes Album zu sein.

Es ist sicher ein Album, in das man sich hineinhören muss - eines, das mit dem Hören wächst, wie man so schön sagt.

Einen Qualitätsnachweis stellt Türchen Nr. 8 dar: Tantra - eine fantastische Ballade - Kitschfrei, wie es sein soll.

Türchen Nr. 7: Mark (Marcie) Free - Best of the Best

2011-12-07T18:00:00.004+01:00

Mark, bzw. seit 1993 Marcie Free, ist bei AOR-Fans spätestens durch das phänomenale 1987er Album Signal - Loud & Clear bekannt, gilt die Scheibe doch als Meilenstein des Adult Oriented Rock. Arms of a stranger, Does it feel like love, This love, this time, Go - allesamt Titel, die auch heute nichts an ihrer Faszination verloren haben. Aber Signal war nicht die erste Platte, auf der Marcie zu hören war.

Zwischen 1984 und 1986 war Free Fronstänger der Band King Kobra, die mit Ready to Strike und Thrill of a lifetime zwei geniale, aber doch sehr unterschiedliche Alben veröffentlichten. Während Ready to Strike viel mehr im Classic Rock verhaftet war, rümpften manche Fans bei Thrill of a lifetime die Nase, da der Mainstream Rock - Einschlag spürbar war. Geboten wurde lupenreiner AOR; Frees Vocals standen viel mehr als noch beim Vorgänger im Mittelpunkt, die harten Gitarren wurden in den Hintergrund verbannt. Mir persönlich gefällt daher Thrill of a lifetime mehr, wenn auch nicht alle Songs Granaten sind. Aber die guten Songs sind nicht nur gut, sie sind fantastisch - Second time around, Dream On, Feel the heat, Thrill of a lifetime, Only the strong will survive und Iron Eagle befinden sich stets fertig eingepackt für die buchstäbliche Reise auf die einsame Insel. Ohne diese Titel geht es nicht mehr.

Marcie wirkte nach Signal bei der Band Unruly Child mit, deren Debut 1992 erschien, um AOR-Fans ebenfalls wieder ein Freudenfest zu bescheren. Allein When love is gone und Who cries now sind unbeschreiblich und ebenfalls im oben angesprochenen Koffer verstaut. Zuletzt veröffentlichten Unruly Child in Originalbesetzung das Album Worlds Collide, auf dem Free nach langer Abwesenheit wieder zu hören war und das ebenfalls in jede Sammlung gehört.

Aber Marcie Free war nicht nur in Bands unterwegs - 1993 veröffentlichte das Ausnahmetalent Demos auf der Platte Long way from home, die glücklicherweise 1996 von dem italienischen Label Frontiers wieder veröffentlicht wurden. Die Scheibe ist meiner Ansicht nach ein Jahrhundertwerk - kein einziger Ausfall, tolle Produktion und Free trällert in Bestform.

1990 ist rückblickend ein dunkles Jahr für AOR-Fans, zumindest für jene, die damals nicht Smoke & Mirrors kaufen konnten. Free verkaufte die Scheibe damals in Eigenregie, warum auch immer. Heute ist sie nicht mehr zu bekommen, was angesichts des Materials eine Schande ist. Ich hoffe sehr, dass sich ein Label irgendwann an dieses Album erinnert und uns einen ReRelease beschert. Es wäre einfach zu schade, wenn dieses Album weiterhin sein Dasein in der Versenkung fristen würde. Mitsamt Long way from home ist Smoke & Mirrors meiner Ansicht nach Frees bestes Werk - Traumhafte Hymnen. Und genau aus diesem Grund habe ich mich bei Türchen Nr. 7 dazu entschieden, einen Titel dieses Juwels auszuwählen. In Anbetracht von Marcies bisher veröffentlichten Songs eine quasi nicht zu bewältigende Aufgabe. Sei es nun Best of the Best, Dying for your love, Future ain´t what it used to be (Fergie Frederiksen hat diesen Song auf Happiness is the road wiederveröffentlicht!), Wild wild days, Gonna love somebody - ich liebe jeden einzelnen Song. Die Qualität des Songwritings ist meiner Ansicht nach nicht zu toppen - jeder einzelne Titel ist ein Juwel.

Somit noch einmal der Aufruf an alle Labels dieser Welt - Bringt uns dieses Album zurück!

Doch nun wollen wir nicht noch weiter so viel Zeit verschwenden. Vorhang auf für eines der besten AOR-Alben der Welt, für eine Ausnahmestimme, die ihresgleichen sucht und für die kleine Hoffnung, dass noch Andere auf dieses kleine Juwel aufmerksam werden und wir irgendwann einen restaurierten ReRelease genießen dürfen.

Der ausgewählte Song ist also Programm: Marcie Frees Smoke & Mirrors ist für mich eines der besten Alben aller Zeiten - The Best of the Best eben...

Türchen Nr. 6 - Chris Ousey - The Reason Why

2011-12-06T18:04:00.002+01:00

Chris Ousey ist allen Virginia Wolf, The Distance und Heartland Fans ein fester Begriff, hat er doch durch seine unverwechselbare Stimme seinen großen Beitrag an manchen unvergessenen Songs geleistet. Das Heartland-Debut zählt beispielsweise zu meinen absoluten Lieblingsalben.

Mit Rhyme and Reason steht nun seinen ersten Solo-Projekt vor der Tür. Die Vorfreude war bei mir grenzenlos. AOR-Bank Tommy Denander unterstützte hinsichtlich des Songwritings und Mike Slamer übernahm die Produktion. Die Kombination sollte daher zu einem unvergleichlichen Rockalbum führen.

Für mich ist das Album insgesamt leider eine kleine Enttäuschung. Ich hätte mehr auf eine Heartland-Terry Brock (Diamond Blue) - Mischung gehofft. Das Album ist mir ingsesamt zu hart ausgefallen bzw. die Refrains zünden stellenweise einfach nicht. Während es bei Steelhouse Lane und der Terry Brock Zusammenarbeit SLAMER stellenswiese grandiose hymnenartige Refrains zu genießen gibt, wird sich hier zu sehr auf Gitarrenarbeit konzentriert. Ich für meinen Teil empfinde Chris Ousey in der AOR-Ecke besser aufgehoben.

ABER: Es gibt sie, die Kracher, die den AOR-Fans doch wieder versöhnlich stimmen: A Chemical High (interessante Mischung und Top-Notch-Refrain), Give me Shelter (hart, aber nen Kracherrefrain - so soll es sein!), The Reason Why, On any other day, By any other name.

Insgesamt gefällt mir die Mischung jedoch nicht so gut. Zu oft werde ich herausgerissen. Der Stil trifft insgesamt nicht so meinen Nerv. Nichtsdestotrotz bietet die Scheibe genug Futter, die eine Anschaffung lohnenswert erscheinen lässt.

The Reason Why ist so einer - klassicher 80er AOR trifft 2011 - sehr gut gemacht.

Insgesamt war es um Türchen Nr. 6 ein knappes Rennen zwischen A chemical High. Letztlich ist The Reason Why im Gesamten runder und darf getrost im Adventskalender Platz nehmen.

Viel Vergnügen.

Türchen Nr. 5: Serpentine - Best Days of Our Lives

2011-12-04T22:22:00.006+01:00

2010 servierten Serpentine mit ihrem Debut Touch of Heaven ein grandioses Album für MelodicRock- und AOR-Fans. Der mehrstufige und oft gedoppelte Gesang war dabei ein klares Markenzeichen und das Songwriting insgesamt allererster Güte. Die Erwartungen an ihr zweites Werk Living and Dying in High Definition waren auf meiner Seite gewaltig.
Dennoch betrübte mich schon wie bei H.e.a.t.s Zweitwerk die Tatsache, dass Serpentine in dieser Kombination nicht noch mal auftauchen werden. Tony Mills (Leadgesang) und Serpentine werden leider fortan getrennte Wege gehen. Auch wenn mit Matt Black tatsächlich ordentlicher Ersatz gefunden worden ist – Tony Mills ist sehr schwer zu ersetzen. Dafür ist seine Stimme einfach zu markant.

Nichtsdestotrotz sollte das die Freude an Living and Dying in High Definition erst einmal nicht schmälern. Denn tatsächlich sind die Titel wunderbar inszeniert und das Songwriting außergewöhnlich. Die Produktion hat MAGNUM-Fachmann Sheena Sear übernommen, so dass die Gitarrenriffs knackig scharf und die Drums wirbelnd wuchtig daherkommen. Besonders hat es mir wieder die Dopplung des Gesangs angetan – nach wie vor ein Markenzeichen von Serpentine.

Auch hier ist die Songauswahl für den Adventskalender besonders schwierig. Zur Auswahl steht letztlich die gesamte Platte, denn Dreamer, Philadelphia, Love is blue, Where do weg go from here?, Best days of our lives, Cry etc. sind allesamt Kracher. Das Zuhören wird dabei zu keiner Sekunde langweilig. Die Abfolge der Songs ist gut gewählt und die Titel vielschichtig geschrieben und produziert.

Insgesamt ist für mich Living and Dying in High Defintion ein Anwärter auf das beste Album 2011. Ich finde den Stil fantastisch. Der 80er AOR wird an vielen Stellen zitiert ohne eine individuelle Duftmarke zu vernachlässigen.

Nach langem Hin und Her habe ich dann in Türchen Nr. 5 den Song „Best Days of Our Lives“ gesteckt. Natürlich kann ich jede Diskussion verstehen, denn auch Cry und Philadeplhia hätten hier locker hineingehört. Aber es darf eben nur ein Song sein.

Als ich nun „Best Days of Our Lives“ zum ersten Mal hörte, trieb es mir zwei Mal die Tränen in die Augen. Zum ersten Mal bei Minute 1:36, weil ich dieses herrlich altmodische Element grandios finde und zum zweiten Mal bei 3:30. So musste ich auch direkt nach dem ersten Durchhören den Titel erneut anspielen…und wieder…und wieder. Zeit zum Trocknen der Tränen blieb daher nicht. Insgesamt macht der Song also vieles richtig und daher ist er – völlig zurecht - in Türchen Nr. 5 versteckt.

Machen wir es daher kurz: Musik ab und viel Vergnügen. Und wer das Album noch nicht besitzt: Legt es euch unter den Baum. Es lohnt sich wirklich!

Türchen Nr. 4: King Of Hearts - Hold on to love

2011-12-04T11:21:00.004+01:00

Das Label Avenue of Allies ist immer wieder für eine Überraschung gut. Zuletzt beglückte es AOR-Fans mit dem ReRelease von dem King of hearts-Debut aus dem Jahre 1989. Dieses gleichnamige Album mit einigen Bonustracks garniert hat mir wunderbare verträumte Stunden beschert. Das Songwriting auf diesem Silberling ist einfach ein Traum. Sei es nun Working Man, In so many words, Don´t call my name, Remember when, Hold on to love oder das fantastische King of hearts – allesamt granatenstarke Songs. Das Album ist dabei weniger für die Leute, die mit blonder Rockmähne und in knallbunten Hosen mit umgeschnallter Luftgitarre wild wirbelnd die Tanzfläche stürmen wollen, sondern für jene, die Musik gerne bewusst hören – sei es nun zum Entspannen, zum Mitsingen oder zum Tagträumen. Tommy Funderburk, Kelly Keagy, George Hawkins Jr. und Bruce Gaitsch haben hier ein Wunderwerk abgeliefert und die Neuauflage von Avenue of Allies glänzt durch eine tolle Abmischung und eine wundervolle Songabfolge.

Das Album hört man in einem Rutsch durch und man ist zunehmend vom Material begeistert. Tolle Refrains, tolle Strophen und ein schlichtweg grandioses Hörvergnügen bekommt man hier serviert. Und daher ist auch die Auswahl des Songs extrem schwierig.

Türchen Nr. 4 ist nach langem Überlegen der Song Hold on to love – einfach eine extrem charmante und schmalzfreie Nummer.

Apropos: Andere Künstler sollten sich das Album mal genau anhören, denn hier lernen sie noch, wie man kitschfreie Balladen schreibt und interpretiert.

Für mich ist King of hearts – 1989 eine echte Überraschung und ein klarer Pflichtkauf für AOR-Fans.

Türchen Nr. 3: Sunstorm - The spirit inside

2011-12-03T10:11:00.003+01:00

Manchen Frontiers-Alben könnte man einen sogenannten Projektcharakter vorwerfen. Manches wirkt zusammengewürfelt, so dass die Individualität der involvierten Künstler auf der Strecke bleibt.

Folgt man den Einschätzung von Reviews und Fan-Rezensionen, dann gilt das für die beiden SUNSTORM-Alben wohl weniger. Das Debut aus dem Jahre 2006 wurde sehr gefeiert und die Beteiligung der Künstler (Joe Lynn Tyler, Jim Peterik, Dennis Ward etc.) las sich beachtlich. Ich persönlich empfand das Erstlingswerk als zwar durchaus empfehlenswert, da manche Nummern wirklich sehr gelungen waren (Strenght over time!!!). Allerdings waren ebenso auch Songs enthalten , die aufgrund eines recht simplen Refrains (This is my heart - so starke Strophen, der Prechorus ein Gedicht und dann...) mich dann doch enttäuschten.

Das Nachfolgeralbum House of dreams von 2009 hat meines Erachtens wiederum mit dem oben angesprochenen Projektcharakter zu kämpfen. Die Platte beginnt mit Divided, Don´t give up, The spirit inside und I found love unglaublich stark. Danach allerdings schwankt das Niveau stark und wirkt für mich einfach nicht homogen (Geht es kitschiger als bei Say you will?).

Und so bleibt Sammlern meines Erachtens nichts weiter übrig, als sich beide Album zu kaufen (weil die Songs stellenweise wirklich top sind) und sich ein Best-Of aus Sunstorm zusammenzustellen. Denn das Substrat aus beiden Alben stellt ein tolles Material dar.

Und so soll nach all der Kritik jetzt auch wirklich nochmal erwähnt werden, dass einige Nummern auf Sunstorm und House of dreams wirklich grandios sind. Den Beweis tritt "The spirit inside" an, der für mich auch nach zwei Jahren nach wie vor grandios anzuhören ist. Der Song stellt das gesamte Material der Platten in den Schatten. Und allein das Ende könnte ich immer und immer wieder hören - Gänsehaut pur.

Viel Spaß.

Trotz aller Kritik ein großer Dank in Richtung Frontiers. Ohne dieses Label ständ es um den MelodicRock wohl wesentlich schlechter.

Türchen Nr. 2: Night Ranger - Time of our lives

2011-12-02T17:43:00.006+01:00

Zugegeben: Ein großer Night Ranger Fan bin ich nicht. Das ändert jedoch nichts daran, dass die US-Combo seit 30 Jahren Fans immer wieder mit gelungenem MelodicRock-Material versorgt.

Ihre aktuelle Platte Somewhere in California bekam von MR.com sogar satte 100%, womit sich Jack Blades, Joel Hoekstra, Kelly Keagy, Brad Gills und Eric Levy mit einem wahren Paukenschlag 2011 zurückmeldeten, was sich auch in Fan-Rezensionen niederschlägt.

Für mich enthält die Scheibe tatsächlich einige starke Nummern, wie No Time to Lose und Bye Bye Baby (Tonight). Der eigentliche Kracher ist jedoch die von Kelly Keagy dargebotene Ballade Time of our lives.

Einige Rockfans stönen ja gerne mal, dass man Balladen (im AOR-Sektor ganz Besonders) leider ertragen müsse. Night Ranger zeigen mit Time of our lives, dass diese melancholischen Seelenstreichler durchaus ein emotionales Feuerwerk bedeuten können.

Für mich ist diese Nummer ganz großes Kino und allein Grund genug für Rockfans, sich Somewhere in California noch zuzulegen.

Ein kleines Lob noch an dieser Stelle an Mr.Bertie63, der ein wunderbares Video zu dem Song hochgeladen hat.

Und nun zurücklehnen und genießen...

Türchen Nr. 1: Taxxi - I want you back

2011-12-01T13:29:00.004+01:00

Als es auf MR.com die ersten Samples zu dem Album von Taxxi zu hören gab, dachte ich zuerst: Das klingt nach einer Scheibe von Mark Free.

Und tatsächlich: Leadsänger David Cumming ähnelt dem Ausnahmesänger doch sehr. Das Album Traxx stellt das fünfte Album der britischen Rockformation dar und das darauf enthaltende Material stammt in Wirklichkeit aus dem Jahre 1987/1888. Das Label MelodicRockRecords hat das Material aus der Versenkung gehoben und serviert dem geneigten AOR-Hörer erst jetzt diese tolle Scheibe mit wuchtiger Abmischung. Allein die ersten vier Tracks sind schon Kaufgrund genug, denn die gebotene Qualität ist allererster Güte.

Und doch darf es nur ein Song der Scheibe sein, der es in den Adventskalender schaffen soll: I want you back. David Cumming und Jeffrey Nead haben damit einen Song für die Ewigkeit geschrieben. Tolle Strophen und der Refrain mitsamt Neads wuchtigen Drums sind ein Hörfest für alle MR-Fans.

Also - Türchen auf und genießen...

Killersong #30: TXS - Who will you run to

2011-11-27T13:52:00.002+01:00

Sicherlich ist die Scheibe aus 2009 der norwegischen Band TXS insgesamt kein Meilenstein der Rockgeschichte, aber als Debut taugt sie allemal und hat unter Anderem mit dem Opener Who will you run to gelungenes AOR-Futter zu bieten.

Auch, wenn das Intro ziemlich dreist an Journey´s Don't stop believin' angelehnt ist, so bietet der Song doch genug Eigenständigkeit. Es ist doch immer ein gutes Zeichen, wenn man nach dem Durchhören gleich nochmal die Repeat-Taste betätigt.

Arbeiten am Rock-Adventskalender 2011 begonnen...

2011-11-09T18:24:00.002+01:00

Derzeit lasse ich die bisher gehörten Alben und Einzelsongs dieses Jahres Revue passieren und stelle eine Liste der Knaller des Jahres zusammen. Darunter finden sich natürlich nicht nur Neuerscheinungen, sondern auch ReReleases und alte Klassiker, deren ich in diesem Jahr nie überdrüssig geworden bin und die jedes Mal aufs Neue die Seele und das Herz berührten.

Ich hoffe, dass ihr mit der Auswahl zufrieden seid. Sicherlich wird auch der eine oder andere Song aus der Liste der Killersongs dabei sein.

Seid gespannt. :)

Killersong #29: Rescue - Into the night

2011-10-30T02:24:00.004+02:00

Wer sagt eigentlich, dass deutsche Bands keinen grandiosen AOR produzieren können? Den Beweis tritt der folgende Song aus dem gleichnamigen Debutalbum der deutschen Band Rescue an.

Das Album erschien 1990 und fängt den Sound des 80er AORs perfekt ein. Auch wenn sie schwer zu bekommen ist, lohnt sich die Suche nach der Scheibe.

Hier nur einmal die Zusammensetzung der leider viel zu erfolglosen deutschen AOR-Combo von Rescue.

Thomas Bak - Drums
Frank Metzer - Keys, backing vocals
Thorsten Neumann - vocals
Henning Reese - Bass, backing vocals
Jörg Schröder - Guitars, backing vocals

Killersong #27 & 28: Outside Edge - Not made of glass & Heaven Tonight

2011-10-25T02:48:00.004+02:00

Als ich in einer Vorschau zu Taxxis Album "TRAXX" gelesen habe, dass es für die Fans von Street Talk und Outside Edge etwas wäre, musste ich unbedingt mal nachschauen, was sich denn hinter letzterer Band verbirgt, da ich großer Street Talk - Fan bin.

Outside Edge ist eine britsche AOR-Band, die 1987 speziell die herausragende Platte "More Edge" veröffentlichte. Einen Vorgeschmack auf dieses gelungene Scheibchen sollen die heutigen Killersongs darstellen - Not made of glass und Heaven Tonight.

Eine kleine Perle, die an mir fast vorüber gegangen wäre. Mal wieder ein Kauftipp für AOR-Fans und jene, denen zuletzt Taxxis TRAXX gefallen hat.

Zwei neue Previews - Chris Ousey´s Solo-Debut und Mecca - Undeniable

2011-10-19T22:33:00.010+02:00

Zwei neue Releases stehen an, auf die sich MelodicRocker schon freuen dürfen. Zum einen gibt sich Chris Ousey (Virginia Wolf, Heartland) die Ehre und veröffentlicht sein erstes Solo-Scheibchen, an dem Produzent Mike Slamer und Co-Produzent Tommy Denander mitgewirkt haben und zum Anderen gibt es die zweite Platte der Band Mecca, die Anno 2002 einige Fans hatte und als deren Debut eine der besten MR-Perlen aller Zeiten gilt.

Jetzt kann man in beiden Scheiben ausgiebig hineinhören.

http://melodicrock.com/showcase/chrisousey-rhymeandreason.html
http://melodicrock.com/showcase/mecca-undeniable.html

2. Auskopplung aus dem Jamison Kimball Album - Worth Fighting For

2011-10-13T09:22:00.002+02:00

Der erste veröffentlichte Song der Zusammenarbeit von Jimi Jamison und Bobby Kimball Cant´t Wait For Love gab schon einen tollen Vorgeschmack auf das Album, welches in Europa ab morgen die CD-Player zur Dauerrotation zwingen dürfte.

Jetzt hat Frontiers Records die zweite Auskopplung Worth Fighting For veröffentlicht. Mal wieder eine AOR-Granate, die sich Toto- und Survivor-Fans wirklich nicht entgehen lassen sollten!

MelodicRock Awards 2010/2009

2011-10-12T18:59:00.004+02:00

Ich dachte schon, dass es die Awards nicht mehr gibt, aber zum Glück wurde ich eines Besseren gelehrt. Die MR-Awards 2010/1009 wurde soeben online gestellt.

Überraschend ist für mich, dass es das H.e.a.t. Nachfolgealbum Freedom Rock nicht in die Top Ten geschafft hat. An den Platzierungen von Unruly Child- Worls collide und Terry Brock´s Diamond Blue gibt es nicht viel zu kritisieren - wie hier auch schon erwähnt sind beides grandiose Knalleralben geworden.

Allerdings hätte es VEGA - Kiss of life durchaus weiter nach oben schaffen dürfen; wenn man sich vor Augen führt, dass es sich dabei um das Debutalbum handelt, kann man nur den Hut ziehen. VEGA haben einen Einstand ohne Ausfall abgeliefert, der durchaus in die Top Ten gehört hätte - für mich.

Bei den Songs des Jahres bin ich nur bedingt auf der Seite des Autors. Natürlich ist Very First Time von Unruly Child ein toller Song, aber Love is blind hat für mich einfach mehr Biss. Auch Diamond Blue und Jessie´s Gone von Brocks Album hätten direkt auf die ersten Plätze gehört.

Dennoch kann man sehen, dass 2010 ein hervorragendes Jahr für MR-Fans war. So weit das abzuschätzen ist, sieht es da 2011 nicht gerade schlechter aus.

Man darf gespannt sein, ob es noch die MR-Awards 2011 geben wird.

Neue Sammelbestellung eingetroffen

2011-09-29T14:03:00.005+02:00

Es wurde mal wieder Zeit das eigene MelodicRock- bzw. AOR-Lager aufzustocken.

Taxxi - Trax
Toby Hitchcock - Mercury Down
Work of Art - In Progress
Heartland - Heartland (ReRelease)
Serpentine - Living and Dying In High Definition
Chris Antblad - Century

Ich hoffe mal sehr, dass ich bei Zeiten die Reviews zu den Alben online stellen kann. Vielversprechend sind sie alle. Mal sehen, ob sie den Erwartungen standhalten können.

Kimball Jamison - Can´t wait for Love

2011-09-23T01:05:00.002+02:00

Das tolle Jahr 2011 gibt gegen Ende nochmal alles. Da wurden zuletzt grandiose Scheiben von Work of Art und Toby Hitchcock mit Lobeshymnen überschüttet, da bahnen sich auch schon zwei neue Knaller an: Chris Ousey´s Solodebut "A Rhyme and a reason" (Produziert von Mike Slamer!) und die Kooperation zwischen Bobby Kimball und Jimi Jamison, die am 14.10. in Europa erscheinen wird.

Die erste grandiose Kostprobe hat nun das Label Frontiers Records veröffentlicht! Unbedingt reinhören!

Killersong #26: Two Fires - Some Things Are Better Left Unsaid

2011-08-24T18:33:00.003+02:00

Kevin Chalfant (The Storm, 707, Two Fires) genießt nicht nur aufgrund seines kurzen Gastauftritts bei Journey in der AOR-Szene einen ausgezeichneten und geschätzten Ruf. Ich muss zwar gestehen, dass ich nicht von allen seinen Songs begeistert bin, aber einige Songs darunter sind wahrlich Meisterwerke, die jedes MelodicRock-Herz höher schlagen lassen. Wenngleich diese auch in diesem Song nicht eingespielt werden, sollte der geneigte AOR-Fan mal in die The Storm - Songs "Fight For The Right" und "I want you back" hineinhören.

2010 veröffentlichte das Label Frontiers Records das dritte Two Fires-Album, an dem Kevin Chalfant wieder einmal die Lead-Vocals besteuert. Tatsächlich ist dieser dritte Streich den beiden doch stellenweise recht gewöhnlichen (Debut) oder extrem schwach produzierten (Ignition) Scheiben deutlich überlegen.

Unter Beweis stellen soll das der heutige Killersong #26: Some Things are better left unsaid.

Allein für die Drums im prechorus falle ich allzu gern auf die Knie. Wahnsinn!

Kurze Randnotiz - Zwei 99% Wertungen

2011-08-12T16:26:00.004+02:00

Die beiden heiß ersehnten Alben von Tobi Hitchcock und dem zweiten Work of Art Longplayer wurde beeindruckende Wertungen zugeschrieben.

Ende August kommen die beiden Scheiben heraus!

Warten auf die nächsten Releases...

2011-08-01T23:04:00.009+02:00

2011 mausert sich als durchaus vielversprechendes Jahr für MelodicRock- und AOR-Fans. Da kommt das nächste Album von Work of Art und die neue Zusammenarbeit von Bobby Kimball and Jimi Jamison. Dazu kommen der spannende Release von Taxxi´s Traxx Album, dem ersten Solo-Album von Pride of Lions Frontmann Toby Hitchcock und das Zweitwerk von Serpentine namens Living and dying in High Defintion.

Hier einige Hörproben und und Previews.

Writing on the wall
I just want to be with you
I want you back
Last of the Red Hot Lovers
Never lived a dream
One Man One Voice
Cupids Arrow
Lust For Gold
It Ain´t Over
Hot Shot
Restless Heart

Killersong #24 & #25: Glen Burtnik - Abalene & Stupid boys (Suckers for love)

2011-07-03T13:26:00.003+02:00

Bevor demnächst die neue Welle an vielversprechenden Lichblick-Alben hier aufschlägt, soll der nächste Kracher von der Scheibe "Heroes & Zeros" aus dem Jahre 1987 das Warten verkürzen.

Glen Burtnik ist Fans auch als späterer Bestandteil der Band Styx ein Begriff, der besonders an dem Album Edge of the country mitwirkte, jene jedoch offiziell 2003 wieder verließ.

Von seinen Soloalben zählt besonders "Heroes & Zeros" zu den herausragenden AOR-Krachern.

Warum? Hört selbst!

Killersong #23: Harlan Cage - Three Nights are running

2011-06-18T01:20:00.004+02:00

Anlässlich des ReReleases des grandiosen AOR-Hammers FORTUNE, der 1985 aufgrund nicht stattgefundener Promotion sträflich unbeachtet blieb, wurde es nun kürzlich im Rahmen der AORHeaven ClassiX neu aufgelegt.

Wenngleich der hier vorgestellte Hammersong von dem Nachfolgerprojekt HARLAN CAGE stammt, sind die Stilelemente von "Three Nights Are Running" eben jene, die damals schon das FORTUNE-Debut so unwiderstehlich machten.

Journey - Eclipse - 100% von MR.com

2011-05-19T12:42:00.003+02:00

Das neueste Album von Journey namens ECLIPSE scheint doch alle Hoffnungen zu erfüllen.

Die Webseite MELODICROCK.com vergibt satte 100%.

Hier gehts zum Review zu ECLIPSE von MELODICROCK.com

Da darf man sehr gespannt sein, ob das die vielen Fans auch so sehen. Ob Journey nun mehr Airplay bekommen, darf jedoch bezweifelt werden. Aber wie das Review schon abschließend formuliert: Wen kümmerts, wenn der Rest keine Ahnung hat.

Journey - Eclipse - Hörproben satt!!!

2011-05-11T14:50:00.007+02:00

Die Veröffentlichung des neuesten Journey-Streichs lässt nicht mehr lange auf sich warten (27. Mai). Nach den letzten Veröffentlichungen "City of hope" gibt es nun Hörproben zu allen Stücken des fünfzehnten Albums der US-Megaband.

City of hope
Edge of the moment
Chain of love
Tantra
Anything is possible
Resonate
She´s a mystery
Human Feel
Ritual
To Whom it may concern
Someone
Venus

Die Probierhäppchen von Anything is possible, She´s a mystery und Someone machen schon jetzt deutlich: Klischeebehaftete Standardstücke gibt es bei der neuen Platte glücklicherweise nicht und trotz des härteren Einschlags an manchen Stellen werden die treuen Fans stilistich nicht voll vor den Kopf gestoßen. Man darf gespannt sind - aber ein schlechtes Album wartet hier sicher nicht auf uns.

Killersong #21 und #22: Street Talk - Tables Turning & Oh Maddy

2011-05-05T20:03:00.005+02:00

Es gibt sie immer wieder, diese Tage, an denen man einfach nur die Seele baumeln lassen will. Das Album "V" von Street Talk wurde schon zu Beginn dieses Blogs erwähnt. Ich bin immer noch auf der Suche nach etwas Vergleichbarem. Aber diese Symbiose aus Instrumentalisierung, Klang und Edmans sanfter und dennoch kräftiger Stimme sind ein Fest für die Sinne und einzigartig. Sehnsüchtig warte ich auf ein neues Album der skandinavischen AOR-Combo.

Wenn man Musik aus eskaspischen Motiven hört, dann gibt es im AOR-Bereich nichts Besseres. Und so gebührt diesem Killersong-Doppelschlag die volle Aufmerksamkeit - und damit den ruhigeren Seiten der Rockmusik. Für mentale Strandspaziergänge, für die innere Wehmut, zur melancholischen Regeneration - bei Street Talk geht die Sonne auf...oder unter in blinzelnden Wogen der Unendlichkeit.

Damit die Zeit still steht hier - wie versprochen - die Kostproben einer der sträflichst unbeachteten und einzigartigsten AOR-Traumcombos.

Neue Journey Single "City Of Hope"

2011-04-08T14:22:00.004+02:00

Die neue Singleauskopplung des im Mai erscheinenden Album "Eclipse". Insgesamt schlagen die Jungs eine härtere Gangart an.

An den Opener "Never Walk Away" von Revelation kommt "City Of Hope" meiner Ansicht nach schon Mal nicht heran.

CITY OF HOPE anhören

Killersong #20: Under Fire - No More Heartaches

2011-04-07T16:41:00.004+02:00

Aufgenommen wurde das traumhafte Album Mitte der 80er, released wurde es jedoch erst 1998.

Daraus stammt der vorliegende Track "No More Heartaches". Ein Traum für alle AOR-Liebhaber.

Cary Sharaf - Guitar, Bass
Jim Waldo - Keyboards
Steve Schwartz - Drums
Moki Demarco - Lead Vocals
Greg Wise - Bass

Bewegend, einzigartig, atemberaubend - Live Performance von "Objects in the rear view mirror..."

2011-03-20T13:09:00.005+01:00

Es füllt mein junges Herz doch mit Wehmut und nostlagischer Trauer, dass der größte Rockstar unserer Zeit, Meat Loaf, einerseits ein für ihn so untypisches Rockalbum (Teddy Bear) veröffentlicht (was ich doch verzeihen kann -wenn er es gut findet und dahinter steht), und andererseits darüber hinaus seine eigentliche Live-Performance (ja, Fanboys, steinigt mich) doch leider immer schwächer wird.

Klar, die Shows sind toll, bombastisch, atemberaubend und der Sound von einem anderen Stern und die Band als solche die wohl beste Live-Band, die man sich vorstellen kann. Aber: Meat Loaf selbst muss seinem exzessiven Lebenstil und seinem Alter stimmlich doch leider großen Tribut zollen. Es hat sich nicht geändert, dass er persönlich alles in die Wagschaale wirft, was er körperlich zu bieten hat und das macht die Live-Shows immer noch zu einem Erlebnis. Ich habe es bisher noch nirgends in dieser Intensität gesehen, dass Songs eben nicht nur gesungen, sondern gelebt werden in einer Art und Weise, dass man nur erfurchtsvoll den Hut ziehen kann.

Und trotzdem: Blickt man hinter den Bombast, hinter Meats intensiven selbstaufopferungsvollen Kampf gegen sich selbst und gegen die Zeit, so muss man auch als beinharter Fan erkennen, dass seine (Live-)Sangeskunst als solche doch sehr gelitten hat. Spaß macht es natürlich trotzdem, weil es eben nicht nur der Gesang ist, sondern all das, was ihn einzigartig macht. Er lebt (und liebt) seine Songs bis zur Selbstaufgabe und macht seine Performance zu einem Schauspiel sondergleichen.

Und wenn beides zusammen kommt - Stimme und Performance - dann trifft es den Zuschauer mit einer Wucht, vor der sich auch Skeptiker wohl kaum bis gar nicht schützen können. Und so ist diese Performance von "Objects" aus dem Jahre 1993 ein bewegendes Beispiel dafür, dass der Fleischklops eben jenes Original ist, dass man hassen oder lieben kann. Aber auch die größten Kritiker dürften nicht verkennen, dass er Etwas hat, dass Andere höchstens in schwacher Ausprägung haben: PASSION! Jim Steinman sagte selbst über Meat Loaf, dass er ihn als eine Mischung aus Elvis und Pavarotti beschreiben würde. Vorhang auf!

Zum Vergleich die Performance aus dem Jahre 2007: Stimmlich schwächer, ja - bewegend? Aber Hallo! Leider, leider schafft er es kaum noch, an diese Performances (stimmlich) anzuknüpfen. Dennoch verneige ich mich vor dem größten Rockstar aller Zeiten.
Mögen die Kritiker für ewig schweigen!

EDIT: Hier einmal der Beginn des eigentlichen Songs in wesentlich besserer Qualität:

Killersong #19: Bob Catley - Meaning of love

2011-03-19T01:26:00.002+01:00

Heute steht ein extrem wuchtiger Song des MAGNUM-Frontmanns auf dem Programm, den er im Alleingang auf das Publikum losgelassen hat. Die Scheibe trägt den Titel "When Empires Burn" und erschien 2003 bei Frontiers Records.

Explosive Refrains sind schon was Feines. WOHOOOO....

Rock Candy ReRelease: Survivor´s "Too Hot To Sleep"

2011-02-20T23:21:00.004+01:00

Das Label Rock Candy legt nun in regelmäßigen Abständen die alten Survivor-Alben wieder auf. Jetzt steht Too Hot To Sleep endlich vor seinem längst überfälligen ReRelease.

Das Meisterwerk und letzte Album von Survivor vor Reach ist das härteste Album der Chicagoer Band. Endlich, endlich ist dieses Spätwerk wieder zu bezahlbaren Preisen zu bekommen.

Songs wie Desperate dreams und Didn´t know it was love zählen ohne wenn und aber zu Survivor´s besten Stücken. Kaufen!

Zeitgleich wird auch When Seconds Count neu veröffentlicht. Das Album war jedoch vorher schon bequeum zu bekommen. Dennoch ist auch das voller Hits und jeden Cent nach wie vor wert.

Killersong #19: Magnum - Wild Angels

2011-02-12T03:22:00.003+01:00

Die britische Band MAGNUM wurde schon mit ihrem Werk "On a storyteller´s night" in der Lichtblick-Reihe vorgestellt.

Mit The Visitation melden sich die Jungs um Tony Clarkin und Bob Catley wieder zurück und ihre erste Singleauskopplung "Wild Angels" beweist erneut, dass es die Mannen nach wie vor verstehen, qualitativ hochwertige Songs zu schaffen.

Nach dem etwas schwächeren (aber immer noch nicht üblen) In the valley of moonking zeigt der Trend wieder deutlich nach oben. Ein reifes Album und ein toller Song. Kaufen!

Killersong #18: Robby Valentine - Back on Track

2011-02-12T01:33:00.003+01:00

Der holländische Sänger und Songwriter Robby Valentine ist hierzuland nahezu unbekannt. Schlimmer noch, wurden einige CDs (u.a. eben auch United) nur in Japan veröffentlicht und kamen demzufolge in Europa gar nicht zur Entfaltung.

Dabei sind seine Songwriter-Qualitäten und sein angeschlagener Stil recht einzigartig mittlerweile. Möglicherweise liegt es an seiner etwas weichen Stimme, dass ihm nie der ganz große Durchbruch gelungen ist. Dennoch dürften Queen-Fans (v.a. von Bohemian Rapsody) bei seinen Werken auf ihre Kosten kommen.

Seine Musik ist unkonventionell, lebt von ihrer Dynamik und besticht durch kitschigen, pompösen Bombast - kurzum -sie macht Spaß. Und so auch Back on Track vom Album United aus dem Jahre 1996.

Killersong #17: Survivor - I see you in everyone

2011-02-02T00:22:00.002+01:00

Survivor stehen für eines der wichtigsten AOR-Urgesteine der Szene. Jeder kennt ihre Smash-Hits "Eye of the tiger" und "Burning Heart". Und dann? Vielleicht kennt man noch "The search is over" aus dem Film Rain Man.

Nun, so gut die beiden (drei?) Songs auch sein mögen, wird die Reduzierung der Chicagoer Band auf diese Titel nicht gerecht. Mit Vital Signs lieferten sie eines der gefeiertsten Album aller Zeiten (für die Szene) ab. Aber auch jenseits von diesem famosen Einstand für Jimi Jamison, der Dave Bickler am Miro ablöste, hatten Survivor von dort an haufenweise Hits für die Ewigkeit: Rebel Son, Desperate Dreams, Didn´t know it was love und Is this love sind nur einige davon.

Eine kleine, möglicherweise vielerseits eher unbekannte, Perle von Vital Signs soll im Songeinblick Nr. 17 Erwähnung finden: I see you in everyone. Ein Song über das Loslassen und dessen Schwierigkeit.

Survivor ist für mich nach wie vor die beste AOR-Band aller Zeiten. Und Song Nr. 17 ist ein Beweis dafür, warum...

FIREFEST 2011

2011-02-01T18:59:00.005+01:00

FIREFEST 2011

Jedem MR-Fan läuft bei dem LineUp wirklich das Wasser im Mund zusammen...Jimi Jamison, Vega, Unruly Child, Strangeways mit ihrem perfekten AOR-Werk "Walk in the fire", Houston, Terry Brock, Alien - Toll!

Killersong #16: King Kobra - Feel the heat

2011-01-30T02:04:00.003+01:00

Einer der Songs, die ich immer und immer wieder höre, weil er einerseits so knallhart veraltet klingt, aber dennoch das Nostalgikerherz in ungeahnte Höhen schlagen lässt. Das ist wirklich feinster AOR aus dem Jahre 86, in dem King Kobra mit Mark Free auf Thrill of a lifetime tolle Ohrwürmer servieren, die man so schnell nicht vergisst.

Leider verließ Mark Free kurz daraufhin die Band. Seine Stimme ist ein unvergleichliches Markenzeichen.

Killersong #15: Meat Loaf - Objects in the rear view mirror may appear closer than they are

2011-01-21T03:08:00.008+01:00

Ok, ok. Eigentlich ist es ja gemogelt. Aber wenn wir uns in der Kategorie "Killersongs" aufhalten, dann darf dieses emotionale Meisterwerk vom Fleischklops nicht fehlen. Meat Loaf steht kategorich für die ergreifensten, bewegendsten, melodramatischsten, abwechslungsreichsten, kraftvollsten...besten Songs aller Zeiten.

Mastermind Jim Steinman hat ihm für Bat out of hell und Bat out of hell II - Back into hell bahnbrechende Titel auf den Leib geschrieben.

Und diese Bombastballade mit dem unaussprechlich langen Titel ist ein Song, der nicht nur autobiographische Züge zu Meat Loafs Leben aufweist, sondern der mich in einer Art und Weise berührt, wie es nicht viele Lieder erreichen.

Hier stimmt einfach alles. Die Produktion, die Steinman bei BOOH II selbst zu verantworten hat, die Instrumentalisierung, Meats Stimme und die Dramaturgie, wenn man dieses Wort verwenden möchte.

Butter bei die Fische: Augen zu, Ohren auf - und verneigen wir uns vor dem Meister des Rock. Objects in the rear view mirror may appear closer than they are spielt in seiner eigenen Liga. Es gibt keine Ballade, die da ansatzweise herankommt. Das dazu veröffentliche Video als solches zu bezeichen, kann man ruhigen Gewissens als anmaßend abtun. Wenngleich dieser Kurzfilm auf eine gekürzte Version von Objects zurückgreift (verbietet diese Radioversionen!), ist dessen Intensität und Qualität -genau- einzigartig.

Vorhang auf für einen der größten Geniestreiche Jim Steinmans, vorgetragen vom größten Rockpoethen unserer Zeit, der seine Songs nicht einfach nur singt, sondern lebt...

Meat Loaf - Objects in the rear view mirror - MyVideo

Wer Bat out of hell II - Back into hell nicht im Schrank stehen hat, sollte das spätestens jetzt schnellstens nachholen.

Killersong #14: Glass Tiger - Diamond Sun.

2011-01-19T18:20:00.001+01:00

Machen wir es kurz: Traumhafter AOR. :)

Killersongs #12 und #13: Zeno - Far away & Emergency

2011-01-19T02:27:00.005+01:00

Mal wieder werfen wir die Zeitmaschine und reisen ins Jahr 1986 und genießen zuerst eine Powerballade erster Güte: Zeno - Far away.

Danach bietet Emergency einen Midtempo-Rocker, wie er hymnenhafter kaum sein könnte.

Was für ein Songwriting...

Killersongs #11: VEGA - One of a kind

2011-01-18T02:15:00.002+01:00

2010 war ein tolles Jahr für Fans des Genres. Buchstäblich in letzter Sekunde wurde ich auf dieses Album aufmerksam. Und diese Scheibe schickt sich an, Diamond Blue doch nachträglich zu verdrängen. Das Songwriting von Tom und James Martin (HOL, Sunstorm) ist schlichtweg klasse.

Verdammt nochmal - Wie viele Anläufe brauchen wir denn noch, bis die große Masse mal wieder zu solchen großen Melodien tanzt, anstatt im stumpfen Brei ala Laserkraft 3D zu ertrinken.

Naja, Geschmäcker, gell... :)

Killersongs #10: Casanova - Ride the wings of freedem

2011-01-18T02:02:00.002+01:00

Das Debutalbum der deutschen Band Casanova servierte MelodicRock-Fans 1991 feinste Hymnen, die man einfach lieben muss.

Gerade ist dieses Werk als ReRelease mit überarbeiteter Produktion auf dem Markt erschienen. Fans sollten spätestens jetzt einen Blick wagen. Tolle Songs. Wie eben "Ride the wings of freedom".

Killersongs #8 & #9: Seventh Key - "Sun will rise" und "Always from the heart"

2011-01-18T01:28:00.005+01:00

2004 erblickte das Seventh Key Kracheralbum "Raging Fire" das Licht der Welt. Mindestens zwei Songs sind dabei für die Ewigkeit gebucht. Billy Geer am Mikrofon und Mike Slamer´s Produktion lassen es ordentlich krachen (man erinnere an SLAMER und Terry Brock´s "Diamond blue").

Die beiden Titel bestechen durch Tempo, Dynamik und Mitgröl-Refrains oberster Güteklasse. Ganz großes Rockerfest! Kaufen! :)

Killersongs #7: King Kobra - Tough Guys

2011-01-13T02:00:00.002+01:00

Die beiden King Kobra Alben "Ready to strike" und "Thrill of a lifetime", die Mark (Marcie) Free mit seinem Ausnahmegesang verdelt, sind wahre Genrekracher.

Hier eine Kostprobe aus "Ready to Strike" namens "Tough Guys". Was ein Refrain...

Killersongs #6: Jimmy Barnes - No Second Prize

2011-01-11T02:28:00.002+01:00

Vom besten (oder doch zweitbesten?) Album "For The Working Class Man" aus dem Jahre 1985.

Geht es nur mir so oder steckt in den Songs von damals mehr Seele als heute?

Killersongs #5: The V.U. - Keys to the city

2011-01-11T01:53:00.004+01:00

Frontiers Records veröffentlichte 2000 die schon 1985 aufgenommene Platte von The V.U. namens Pheonix Rising.

Kevin Chalfant (The Storm, Two Fires) treibt Fans die Tränen in die Augen...

Lichtblick #10: Steve Perry´s Abschied von Journey - Balladen für die Ewigkeit - "Trial by fire"

2011-01-01T22:21:00.003+01:00

Journey, AOR-Liebhabern der Inbegriff für traumhafte Bombastballaden oder Rockhymnen der Superlative, sind derzeit mit ihrem jetzigen Frontmann Arnel Pineda nach wie vor im Geschäft - und zählen nach wie vor zu den Größen und Urgesteinen der AOR-Szene . Um Steve "The Voice" Perry ist es derweil sehr ruhig geworden - er habe sich zur Ruhe gesetzt.

Journey-Fans dürfte es mächtig im Herzen geschmerzt haben, dass es nach der gefeierten Wiedervereinigung zu dem neuen Album "Trial by fire" 1996 keine Tour gibt - Perry zog sich eine Verletzung zu, der ihn an einer Teilnahme hinderte. Die Band entschied sich letztlich dafür, ohne Perry weiterzumachen und wechselte einige Sänger durch, bis sie nach Steve Augeri, Jeff Scott Soto eben Arnel Pineda zu ihrem Frontmann auserwählen, der sich bis dato wacker schlägt.

Eingeschworene Journey-Fans halten jedoch ihrem damaligen Idol die Treue. Und auch, wenn "Trial by fire" zeitlich bedingt damals der große Erfolg verwehrt blieb - die Zeit des AORs war vorbei, die Tour kam erst schleppend und dann ohne Perry in Fahrt - so serviert sie Fans des Genres großes Gefühlskino mit toller Instrumentalisierung. Ich würde so weit gehen, dass es von den zahlreichen und grandiosen Journey-Alben das wohl am besten Produzierte ist. Balladen konnten Journey schon immer (Faithfully, Open arms), aber was "Trial by fire" zu bieten hat, ist atemberaubend. Ein feierlicher Abgesang auf das Genre und ein durch und durch melancholisch anmutender letzter großer Auftritt von Steve Perry.

Message of love: Ein toller Opener. Der Song hat es noch auf die Essentials-Platte geschafft. An den Leadgitarren, die die Lyrics einläuten, kann man sich nicht satthören. Der Refrain ist dabei Journey-typisch gespickt mit sich überladenden Background-Vocals. Die Explosion in der Mitte mit dominanten Gitarrenriffs lässt AOR- und speziell Journey-Fans in Extase kochen.

One More: Interessanter Stil. Nicht ganz das, was ich auf einer Journey-Platte suche. Gefällt.

When you love a woman: Durch und durch Journey. Steve Perry zeigt eindrucksvoll, warum er "The Voice" ist. Er versteht es, bei aller Theatralik der Kitschigkeit den Riegel vorzuschieben. Journey bekamen für diesen Song ihren ersten Grammy. Tolles Orchester, toller Song und ganz große Gefühle. Minute 2:40 ist der Wahnsinn. Hier besticht die Produktion durch Wucht und klaren Sound. Zugleich war diese Nummer eine recht erfolgreiche Singleauskopplung des Albums.

If he should break your heart: Ebenfalls im Midtempo angesiedelt und damit immer noch schneller als die meisten anderen Songs auf "Trial by fire". Gitarren, die in der Ewigkeit verhallen und ein über dem Klangteppich schwebender Steve Perry - toll.

Forever in blue: Die Instrumentalisierung dieses Albums hat es mir einfach angetan. Sehnsüchtig schwelgende Syntheziser-Klänge im Hintergrund, die sich mit wohligem Schauer im Refrain entladen. Klang Perry jemals besser? Der Song ist einer der besten von Journey. Und das ist sicherlich mehr als genug Lob.

Castles Burning: Der letzte große Rocker auf dem Album. Journey expermentieren erneut mit neuen Stilelementen - mehr als gelungen.

Don´t be down on my baby: Perry beherrscht dieses Album - die Symbiose aus Streichern, Perrys fulminanter Gesangsleistung und den Schon´s wohligen Einlagen an der Klampfe. Superlative hin oder her: Einfach grandios!

Still she cries: Die Produktion des Albums ist von einem anderen Stern. Einserseits vermittelt sie das Gefühl von Distanz, da Musik heute so einfach nicht mehr klingt und andererseits nimmt sie das Herz gefangen, da sie als symbolische und liebkosende Umarmung aller Genreliebhaber zu deuten ist und damit tief vertraut klingt. Melancholische Träumereien werden hier Tür und Tor geöffnet.

Colors of the spirit: Die Lyrics könnten etwas anbiedernd empfunden werden. Nichtsdestotrotz besticht der Song erneut durch seinen Refrain und die fabellose Produktion.

When I think you: Ein Stück zum Schmachten, zum Trauern, zum Kuscheln und zum Träumen. Erneut sorgt die orchestrale Untermalung für wohlige Gänsehaut. Ebenfalls einer meiner Favouriten des Albums.

Easy to fall: Es bleibt balladesk. Zugleich ist das auch der einzige Kritikpunkt, den ich verstehen kann - "Trial by fire" ist gespickt mit Balladen und hymnenschwangere Rocker alá "Don´t stop believin´" gibt es zu wenige. Aber was soll´s, wenn die gebotene Qualität derart bestechend ist, wie diese Nummer, die erneut vor Streichern strotz und mit einem chorgespickten Refrain eine emotionale Explosion lostritt.

Can´t Tame the Lion: Für mich der einzige Song, den ich nicht aufgrund des eher schwachen Refrains nicht ganz so gut finde. Ein wahrer Ausfall ist es nicht, aber das Album hat ansonsten einfach höherwertiges Material zu bieten.

It´s just the rain: Erneut ein Ausflug in melancholische Tagträumerei. Einfach schön.

Trial by fire: Man kann die Produktion und ihre Wirkung nicht adäquat beschreiben. Perry´s Stimme verhallt immer wieder und erzeugt dabei einen unglaublichen intensiven Klangteppich. Ein Titel für einsame Stunden.

Baby I am leaving you: Was diese Raggae-Nummer auf dem Album soll, weiß ich persönlich nicht. Sie wirkt wie ein Fremdkörper - und auch, dass sie auf der "Essential Journey" gelandet ist, bleibt mir ein Rätsel.

I can see it in your eyes: Tolle Rocknummer. Jedoch merkt man der Produktion hier an, dass es sich hierbei um Bonusmaterial handelt. Aber auch bzgl. Songqualität kommt dieser Titel einfach nicht an die anderen Stücke heran.

Fazit: Perry´s letzter großer Auftritt bei Journey ist ein Balladenfeuerwerk sondergleichen. Lediglich die Songs "One more", "Baby I am leaving you" und "I can see it in your eyes" fallen etwas ab. Der Rest ist einsame Spitze. Und so ist es schade, dass dieses Album niemals den Ruhm erntete, den es verdient hat. Wenn Journey eine Balladen-Best Of veröffentlichen würde, dann müsste sie "Trial by fire" heißen. Die Instrumentalisierung samt Orchester und der facettenreichen Produktion setzen dem Songwriting die Krone auf. Das Resultat ist ein Album für die Ewigkeit - für einsame Stunden - eine musikgewordene Streicheleinheit für die Seele und ein atemberaubendes Hörerlebnis. Selten hat das AOR-Genre bessere Balladen hervorgebracht und klanglich gibt es kaum Scheiben, die "Trial by fire" den Rang ablaufen könnte. Auch neben Platten wie "Escape" kann "Trial by fire" locker bestehen. Es ist ein aufwendiges, ein melacholisch Album - und ein traumhaft Schönes noch dazu.

Killersongs #4: Jimmy Barnes - Driving wheels

2010-12-07T00:26:00.002+01:00

Ein absoluter Kracher - vom 87er Album Freight Train Heart. Die Trucker-Hymne schlechthin!

Lichtblick #9: Terry Brock - Diamond Blue

2010-12-05T14:59:00.003+01:00

Man kann es manchen Leuten nicht verübeln - es gibt auf dem MelodicRock-Sektor einfach viele Werke, die generisch wirken, Herzblut vermissen lassen und wo einfach das Besondere fehlt - der Funke springt nicht über; die Melodien sind zu vorhersehbar, die Produktion zu flach und die Seele fehlt, die eine überwältigende Gänsehaut erzeugt und ein Album einzigartig macht.

Aber, und das ist die gute Nachricht für alle Freunde des Genres, es gibt sie immer wieder. Die Alben, die wie aus einem Guss daherkommen und in Sachen Qualität eindrucksvoll unter Beweis stellen, dass MelodicRock nicht tot ist. Vorhang auf Terry Brock - Diamond Blue, eines der stärksten Alben des Jahres 2010 - soviel ist sicher.

Terry Brock dürfte Kennern als Frontsänger der damals erfolgreichen Band Strangeways ein Begriff sein, die heuer ein eher durchwachsenes Revival-Album hervorgebracht haben. Brock hat 2006 zusammen mit Gitarrist Mike Slamer (Streets) das wahrhaft als Meisterwerk zu bezeichnende Ausnahmealbum NOWHERE LAND hervorgebracht. Und DIAMOND BLUE schickt sich an, die großen Fußstapfen perfekt auszufüllen.

Terry Brock zeichnet sich dabei für die Vocals verantworlich, während Slamer neben Gitarren und Keyboard die gesamte Produktion zu verantworten hat. Die Zusammenarbeit mündet dabei in einem druckvollen AOR-MelodicRock Blockbuster, der derart viele grandiose Songs zu bieten hat, wie manche Bands in ihrer gesamten Karriere nicht hervorbringen können. Dabei schlagen Slamer und Brock eher die klassische Note an - zum Glück!

Diamond Blue: Ich habe schon öfters geschrieben, dass viele der Lichtblick-Alben mit einem grandiosen Opener beginnen. Platz Nr.1 für den besten Opener bis dato geht defintiv an Diamond Blue. Hier wird man nicht zaghaft an die Hand genommen - sondern mit Anlauf ins Album geworfen. Dominante Gitarreriffs, die allerdings nicht ganz hart wie auf NOWHERE LAND dazwischen schrammeln, erzeugen eben jene Vielschichtigkeit der Songs, dass sie nicht vorhersehbar sind. Der gemäßgite AOR-Fan wird kurz vor den Kopf gestoßen, weil es eben doch nicht ganz so sanft dahergeht. Der prechorus leitet daraufhin einen der groovigsten und besten Refrains des Jahres (der letzten Jahre?) ein. Nach 1:12 ist es dann soweit. Die gedoppelten Vocals gehen eine perfekte Symbiose ein und entfesseln ein Refrain-Feuerwerk, der alle MelodicRock-Fans begeistern wird - für Stunden, Wochen, Monate. So neugierig man auch auf die nächsten Songs ist - einmal ist die Repeat-Taste auf jeden Fall Pflicht.

It´s you: Hier kommen die Strophen eher generisch daher und lassen nicht vermuten, was der Refrain dieses Mal für eine Überraschung bereithält. Die druckvollen Gitarren untermauern den nächste Mitsing-Granate.

Jessi´s Gone: Ein weiterer Anwärter für den Song des Jahres 2010. Diesen Titel wird man immer und immer wieder hören wollen. Prechorus und chorus sind dabei so stark, dass sie beide den Eindruck erwecken, als hätten wir es gleich mit zwei Refrains zu tun. Ganz großes MelodickRock-Kino.

Nice Guy: Dieser Song trifft einzig nicht meinen Geschmack. Kein sich entfesselnder Refrain und zu hart. Für mein Empfinden hätte der Song nicht auf dieses Album gehört.

Rain: Kein MelodicRock - Album ohne Ballade. Tatsächlich wird es nun hier sehr melancholisch und das Tempo gewaltig gedrosselt. Parallelen zu NOWHERE LAND und auch den SEVENTH KEY sind nicht von der Hand zu weisen. Es ist diese besondere Ruhe vor der Sturm, die die Produktionen um Mike Slamer zu besonderen Meisterwerken machen. Balladen müssen nicht kitschig sein, was Rain eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Broken: Wir multiplizieren den anfänglichen Härtegrad mit 100, drosseln dann das Tempo, rühren ein perfektes Zusammenspiel zwischen in die Ewigkeit zu tönende Gitarren dazu, während Terry Brock die Zügel der Dramatik fest in seinen Händen hält. Wieder ein typischer NOWHERE LAND - Song. Der Refrain bläst dabei mit voller Wucht aus der Anlage und schreit danach, die Faust in die Luft zu strecken und laut mitzugrölen.

Face in the crowd: Seventh Key lassen grüßen. Perfektes Zusammenspiel zwischen Produktion und Vocals. Kein Partysong, aber einfach gut.

Why: Langsam fragt man sich, von welcher geheimen Quellen sich Brock, Slamer und Burkhardt (in diesem Falle) haben sich betören lassen. Diese Refrains sind schlichtweg der blanke Wahnsinn. Mir gehen die Superlative aus...

Too Young: Wieder eine perfekte Mischung aus HardRock-Anleihen und einem "typischen" (im positiven Sinne) explosiven MelodicRock-chorus. Jedes Mal wird man aufs Neue überrascht. Grandios!

Soldier Falls: Überragender, harmonieschwangeres Balladesk-Meisterwerk. Auch hier werden Seventh Key-Fans frohlocken. Diese Refrains, diese Refrains...ohne Gänsehaut geht hier keiner vom Platz.

Face in the night: Ein perfekter Abschluss eines Ausnahmealbums. Begleitet von einer Akustikgitarre wird der Hörer von gedoppelten Harmonien verwöhnt. Die klassiche Orientierung wird hier noch einmal besonders deutlich. Und wieder stellen Brock & Slamer unter Beweis, das eine Ballade wunderschön sein kann, ohne auch nur in Ansätzen schmalzig oder gar peinlich sentimental zu wirken.

FAZIT: 2010 war sicherlich schon nicht das schlechteste Jahr für MelodicRock-Fans. Aber was hier Frontiers Records auf die Fangemeinde loslässt, ist nicht nur das womöglich klar beste Album des Jahres, sondern auch ein Meisterwerk für die Ewigkeit. Seventh Key- und SLAMER - Fans müssen hier zugreifen und werden es sicher längst getan haben. Darüber hinaus spricht aber diese Produktion wohl jeden AOR-MelodicRock-Fan an. Ob man Journey vergöttert, immer noch auf Survivor schwört, beinharter FORTUNE-Verfechter ist, Treat als einzig wahre Rockgötter ansieht, Mark Free und Signal auf einem seperaten Kerzenschein-Altar plaziert hat - Terry Brock - Diamond Blue ist in jeder Hinsicht ein überragendes Album. Die Produktion ist druckvoll, die Refrains von einem anderen Stern und die Songs von derart kompackter Qualität, wie man sie ganz selten findet. Ohne wenn und aber gehört diese Scheibe in jede Sammlung. Glattpolierte Songs gibt es hier nicht - immer wieder gibt es Ecken und Kanten, an die man sich vielleicht auch mal gewöhnen muss. Und so trotz man jedem Song bei erneutem sehnsüchtigen Druck auf die Repeat-Taste neue Details ab, die die Seele streicheln und das MelodicRock-Herz beflügeln. Auch, wenn es mir schwerfällt, mich endgültig festzulegen, ist DIAMOND BLUE das beste Album der AOR/MelodicRock Szene 2010. Der blanke Wahnsinn! Kaufen!!!

Unruly Child - Worlds collide

2010-10-05T16:06:00.003+02:00

Die Powerstimme des AOR, Marcie (Mark) Free kehrt zurück mit der Band Unruly Child. Ob sie an die Klassse ihrer Debuttage anknüpfen können, kann vielleicht die erste Songauskopplung klären:

Das Album erscheint am 15.10.

Lichtblick #8: H.e.a.t. - Freedom Rock

2010-07-28T23:08:00.003+02:00

Die vorab veröffentlichten Titel "Beg Beg Beg" und "Shelter" ließen es vermuten: Die schwedische Melodicrock-Band H.e.a.t. liefert mit ihrem zweiten Album ein wahres Meisterwerk ab und übertrumpft sogar das grandiose Debütlalbum. Und so ist es umso bedauerlicher, dass Frontmann Kenny Leckremo die Band verlassen wird. Seine stimmliche Leistung ist mal wieder tadellos; ob balladesk oder aufs Gesicht: Kenny singt sich die Seele aus dem Leib. Auch die Produktion ist fabelhaft. Mal wieder wird in dem Album die 80er Jahre - Fahne geschwenkt und dennoch sind Gitarren und Schlagzeug wuchtig und knackig. Bevor man weiterliest: Wer EUROPE schon immer mochte und dem Melodicrock allgemein nicht abgeneigt ist, muss diese Scheibe besitzen; ohne wenn und aber.

We´re gonna make it to the end: Das Album steht mit einem traumhaften Opener. Der Song setzt sich sofort in den Gehörgängen fest. Und auch wenn die Lyrics viellicht nicht höchtes poetisches Niveau erreichen - Lust aufs Luftgitarre spielen bekommt man sofort.

Black night: Die Marschroute ist spätestens hier klar. Es geht zurück in die Vergangenheit. Dazu schnappte man sich EDGUY-Frontmann und Gründer Tobias Sammet und legt ein tolles Duett hin, das Fans wohlige Nostalgieschauer den Rücken herunterrennen lässt.

I can´t look the other way: Ein wahrer 80er-Kracher. Auch dieser Song hätte problemlos in Filmen wie Top Gun Platz gehabt. Grooviger Sound und eine tolle Klimax im letzten Drittel des Songs. Kenny singt überragend. Und dieses Schlagzeug...Wahnsinn. Der Song ist so sehr in den 80er verwurzelt - unfassbar.

Shelter: Wie eingangs erwähnt wurde dieser Song schon vorab veröffentlicht. Es geht ruhiger zu. Aber so, wie es jeder Melodicrock-Fan gerne hat, explodiert der Song in wenigen Sekunden und gipfelt in einem grandiosen (Hurra Superlativ!) Refrain mit mehrstufigen Backvocals. Klasse! Und auch hier zeigt Kenny wieder eindrucksvoll, welche Tonlagenbreite ihn auszeichnet (2:31).

Beg Beg Beg: Zeit fürs Cabrio. Ein perfekter Song für den Sommer. Eignete sich auch perfekt für den Autokorso nach den WM-Spielen. Die Lyrics überfordern sicher niemandem, dennoch ist diese Nummer ebenfalls unglaublich retro und macht deswegen besonders Spaß. H.e.a.t. pfeifen auf die derzeit vorherrschenden Musiktrends und fackeln 80er-Jahre Rock ab, bis der Reifen platzt.

Danger Road: Ebenfalls ein sehr treibender Song, der das Tempo nicht einmal ansatzweise herausnimmt. Jeder Melodicrocker frohlockt beim Mittelteil des Songs, der ebenfalls wieder alte liebgewonnene Stilelemente vergangener Zeiten zitiert. Auch hier kann man nur Superlative auspacken - es gibt auch hier keinen Ausfall. Geboten wird Melodicrock mit Gütesiegel.

Stay: Der Song dürfte H.e.a.t. Fans bekannt vorkommen, wurde er doch schon auf dem JAPAN-Release des Debutalbums veröffentlicht. Wie im Lichtblick zu H.e.a.t. ´s Debut heißt es auch hier: Macht einfach Spaß.

Everybody wants to be someone: Auf dem Debut gab es ebenfalls die zwei Killerballaden "Cry" und "Follow me" und auch Song Nummer 8 schlägt in die gleiche Kerbe, übertrifft jedoch beide Nummern problemlos. Tolles Keyboard, erneut mehrstufige Vocals und ein Refrain, der anfangs nicht ganz ausgespielt wird und dann in der Mitte des Songs wahrlich explodiert. Ganz großes Kino - wenn doch in den Charts ansatzweise eine solche Qualität vertreten wäre.

Nobody loves you (like I do): Das Niveau seiner Vorgänger kann dieser Song leider nicht halten. Er ist nicht schlecht, aber qualitativ ein kleiner Dämpfer.

I know what it takes: Eine wirklich schmalzige Nummer. Und das im positivsten Sinne, denn das Dauergrinsen wird man so schnell nicht los. Kenny schafft es perfekt, den Song zu performen, dass man ihn nicht allzu ernst nimmt und deswegen ungleich mehr Spaß hat.

Cast away: Ein Song, der ausnahmsweise mit einer Akustikgitarre beginnt, kann so schlecht ja nicht sein. Ist er auch nicht - eine schöne Mischung aus krachenden und leisen Passagen.

High on love: In einigen Reviews wird der Song gelobt - ich muss leider sagen, dass es mit Abstand H.e.a.t. ´s schlechteste Nummer ist. Schwacher Refrain ohne wahren Höhepunkt. Den lasse ich bei der Wertung einfach unberücksichtigt.

Who will stop the rain: Ein krönender Abschluss. Mal wieder eine Akustikgitarre und wuchtige Drums. Perfekter Ausklang mit tollen Hintergrundvocals und einer lobenswerten Abmischung.

Fazit: Ich habe es anfangs nicht glauben wollen, dass H.e.a.t. tatsächlich ein zweites Album hinlegen kann, das qualitativ an das Debut anschließen kann und trotzdem nicht wie eine Kopie wirkt. Aber die Befürchtungen waren völlig unbegründet. Freedom Rock ist meiner Ansicht noch stärker als das Erstlingswerk der Schweden. Man hört das Album in einem Rutsch ohne Langeweile durch, bricht regelmäßig in Begeisterungsstürme aus und spricht Dankgebete aus: Wunderbar, dass es Bands gibt, die auf gängige Trends pfeifen und kompromisslos vergangene Rockzeiten stilistisch wiederbeleben. Einzig wehmütig stimmt es mich, dass Kenny Leckremo und H.e.a.t. allem Anschein getrennte Wege gehen werden. Der Frontmann wird wohl kaum zu ersetzen sein. Seine Stimme ist derart klar und zeichnet sich durch Kraft sowie eine gewaltige Tonbandbreite aus, dass er damit die beiden Alben sehr veredelt hat. Aber schließlich ist das hier ein Lichtblick. Melodicrockfans sollten die Hoffnungen nicht aufgeben und sich bis auf weiteres ohne Zögern das Meisterwerk Freedom Rock zulegen. Am besten die LIMITED EDITION samt dem Erstling, falls man es noch nicht besitzt. H.e.a.t. haben bewiesen, dass man sie jetzt schon zu den großen Bands zählen darf und sie zurecht hoch gehandelte Geheimfavouriten neben den finnischen Brother Firetribe sind. Ich bin jetzt schon auf die MELODICROCK.com - Awards gespannt. H.e.a.t. dürfte mit Freedom Rock klarer Anwärter auf das Album des Jahres 2010 sein. Für mich hat es diese Auszeichnung jetzt schon sicher, wenngleich es weitere heiße Anwärter gibt (Shining Line, Serpentine - A touch of heaven).

Und jetzt nochmal ganz platt: Geile Scheibe, alter Schwede!

Shining Line - Mega-Release 2010

2010-06-26T13:24:00.003+02:00

Nach H.e.a.t.s fulminantem Freedom Rock, bei dem ich sofort den Eindruck hatte, das könne in Sachen Qualität nicht mehr getoppt werden, schickt sich ein neues Mega-Projekt an, den Thron "Bestes AOR-Album 2010" im Sturm zu erobern.

Allein die Liste der Mitwirkenden lässt jeden AOR-Fan mit der Zunge schnalzen:

- All songs written by Pierpaolo "Zorro11" Monti except "Under Silent Walls" written by Pierpaolo "Zorro11" Monti / Alberto "Lupo" Re and "The Meaning Of My Lonely Words" written by Ivan Varsi - Produced by Alessandro Del Vecchio for Ivory Tears Music - Drums and bass recorded @ Ivory Tears Music Studio, Golasecca (VA, Italy) - Guitars recorded @ Pacific Studio, Codogno (LO, Italy) - Vocals recorded all over the world - Mixed & mastered by Michael Voss for Kidroom Music, Münster (Germany) THE ROYAL CAST: Bob Harris (Axe, Edge Of Forever) Brian LaBlanc (Blanc Faces) Brunorock Carsten "Lizard" Schulz (Evidence One, Domain, Midnite Club) Douglas R. Docker (Biloxi, Docker's Guild) Elisa Paganelli Enrico Sarzi (Midnite Sun) Erik Martensson (Eclipse, W.E.T.) Frank Law (The Pythons) Gabriele Gozzi (Markonee) Graziano "Il Conte" De Murtas (Wine Spirit) Ivan Varsi Harry Hess (Harem Scarem) Jacopo Meille (Tygers Of Pan Tang, Mantra, Fool's Moon) Johan Bergquist (Elevener, M.ill.ion) Josh Zighetti (Hungryheart) Luke Marsilio (Lizhard) Marco Tansini (Big Sur) Marco Sivo (Planethard) Marko Pavic Matt Albarelli (Homerun) Matt Filippini (Moonstone Project) Michael Bormann (Rain, Charade, Jaded Heart, The Trophy, Redrum, Zeno) Michael Shotton (Von Groove, Airtime) Michael T. Ross (Hardline, Lita Ford, Angel) Michael Voss (Mad Max, Voices Of Rock, Casanova, Demon Drive) Mikael Erlandsson (Last Autumn's Dream, Salute) Phil Vincent (Tragik, Circular Logik) Robbie LaBlanc (Blanc Faces) Robin Beck Sue Willetts (Dante Fox) Tank Palamara (The Lovecrave, Oxido) Tim Manford (Dante Fox) Tommy Ermolli (Khymera) Ulrich Carlsson (M.ill.ion) Vinny Burns (Dare, Ten, Asia)
Walter Caliaro (Edge Of Forever)

Die gebotene Qualität dürfte man tatsächlich als eines der besten Werke der letzten Jahre bezeichnen. Ein ausführliches Review wird folgen; mit ziemlich hoher Wahrscheinlichkeit in der Lichtblick-Rubrik. Ein Trailer gibt einen eindrucksvollen Vorgeschmack. Allein Robin Becks Ballade ist einfach ein Traum. Weitere Infos zum Projekt gibt es auf myspace

MelodicRock Records - Jimi Jamison & Jim Peterik Release "Extra Moments"

2010-06-20T18:18:00.006+02:00

Unglaublich. Das grandiose Portal für MelodicRock-Fans www.melodicrock.com gründet sein eigenes Label und als erster Release wird erneut eine Jimi & Jim Koproduktion herhalten. Nachdem unglaublich guten CROSSROADS MOMENT darf man als SURVIVOR-Fan also wieder sehr gespannt sein.

Die ersten Previews bekommt man hier:
DREAM HIGHER
CHISELED IN STONE
HEART OF A WOMAN
Life #9

Killersongs #3: Pretty Maids - Hell on High Heels

2010-06-03T14:50:00.002+02:00

Zufällig drüber gestolpert. Ein Wahnsinnssong mit grandiosem Arrangement. Der Refrain nimmt keine Gefangenen. Super Song! Warum hört man sowas nicht mehr? Einfach unglaublich.

Freedom Rock - Neues Album von H.E.A.T. erhätlich

2010-05-30T02:44:00.004+02:00

Nach ihrem grandiosen Debut legt die schwedische Melodicrock-Band H.E.A.T. ihr zweites Album Freedom Rock nach. Wer die Augen aufhält bekommt die Limited Edition für 17,99 EUR, das noch das hierzuland überteuerte Debut-Album enthält. Fans von kompromisslosem AOR müssen zugreifen!!!

Es ist soweit - Probehören - Hang Cool Teddy Bear

2010-04-02T16:21:00.008+02:00

Die große Stunde für Meat Loaf Fans bricht an. Man kann nun in alle Titel hineinhören und sich erste Eindrücke über das Konzeptalbum verschaffen. Die Aussagen von Meat Loaf bzgl. dieses Albums, dass die Plattenfirma dieses als eine BOOH-Scheibe betiteln wolle und die Art und Weise, wie er sich von BAT III distanziert (ja, es war kein JIM STEINMAN Album, aber es war immer noch großartig - trotz Produktionsmacken), stimmt mich nachdenklich

Die ersten Tracks, die man über YouTube oder über die UNIVERSAL-Seite hören konnte, erzeugen für mich ein eher schwaches Bild. Zwar gefällt mit die Idee eines Konzeptalbums mit rotem Faden, aber wo sind die Zeiten unseres Bombasturgesteins plötzlich hin? Er wollte so ein Album immer machen. Schön und gut, aber muss man damit seinen Fans so vor den Kopf stoßen? Das Video zu LOS ANGELOSER ist eine Beleidigung, wenn man es mal ganz hart ausdrücken möchte und der Song ist nach DO IT der wohl schlechteste, den Meat je intoniert hat.

Dennoch klingen Titel wie Peace on earth nicht übel und Anleihen an Bat out of hell sind nicht zu überhören. Dennoch bin ich aufgrund der Hörproben, die man überall so aufschnappen konnte, sehr ernüchtert. Ich weiß noch, dass mich damals mehrere Gänsehautschauer heimsuchten, als ich bei BAT III in Blind as a bat und Alive hineinhören durfte. Das neueste Werk erzeugt bei mir diese Neugierde und Anspannung leider nicht. Ja, ich bin sehr negativ gestimmt. Und ich zähle mich zu den wohl größeren Meat Loaf Fans, die es gibt. Ich hoffe sehr, dass mich das Album doch noch fesseln kann und es doch nicht der Verrat an seinem Stil ist, der sich für mich gerade ankündigt. Derzeit jedoch manifestieren sich Skepsis, Ernüchterung und Wehmut nach den glanzvollen Zeiten eines der größten Rocksänger aller Zeiten.

Like a bat out of hell, I´ll be gone when the morning comes...

Die Dämmerung scheint anzubrechen...

Erste Eindrücke des kompletten Albums

EDIT: Nur um das mal etwas einzuordnen, hier noch mal der Trailer, der damals BAT III vorstellte. Die Gänsehaut ist immer noch spürbar...

MEAT LOAF - Hang Cool Teddy Bear - Bonussong "Prize Fight Lover"

2010-03-30T18:57:00.002+02:00

Nach der unterirdischen Singleauskopplung, ja ich werte diesen Schrott jetzt mal, Los Angeloser, gibt es den Song Prize Fight Lover als freien Download, der auf einer der Sonderausgaben als Zusatzsong enthalten wird.

Mein Urteil: Deutlich besser als Los Angeloser, aber, so traurig mich es auch stimmt, das hat mit dem Bombasturgestein nichts zu tun. Nett. Aber "Nett" ist der kleine Bruder von? Genau.

Auf der Suche nach neuem Material - Neuer Lichtblick?

2010-03-30T00:22:00.007+02:00

Es dauert, bis man diese CD findet, die man einlegt und man sofort gefangen ist, denn ja, auch im Melodicrockbereich gibt es viel Mist.

Ich habe schon einige tolle Scheiben dieser Gangart vorgestellt, über manchen noch nicht geschrieben (Journey, Survivor) um Alteingesessene nicht zu langweilen.

Jetzt ist vor vier Tagen eine neue Platte herausgekommen. Und die ersten beiden Songs, die man Probe hören kann klingen sehr vielversprechend.

Auch, wenn es nur ein Fanvideo ist: Dass ausgerechnet einer der besten Filme als Inspirationsquelle Pate stand für die EInstellung finde ich sehr amüsant: High Fidelity.

Zugleich wurde von MELODICROCK.com eine zweite Platte vor kurzem vorgestellt und mit satten 92% bewertet. Ob sie meinen Geschmack trifft...bleibt gespannt.

Lichtblick #7: Street Talk - V

2010-03-11T22:21:00.007+01:00

Heute kommen wir mal zu einem echten Geheimtipp, denn die Wahrscheinlichkeit, diese Platte nicht zu kennen, ist recht groß, da die schwedische Rockband Street Talk nie zu großem Ruhm gekommen ist.

Mit ihrem fünften Werk V liefern die Jungs um Bandgründer Fredrik Bergh 2006 eine beachtliche Scheibe ab, die vielschichtig, verträumt und melancholisch ist, aber dennoch auf eine ganz charmant-leichtfüßige Art daher kommt. Dennoch: Ware Rocker werden mit diesem Album sicher nicht warm; dafür streifen Street Talk zu oft an der Pop-Grenze, machen jedoch ihren ganz eigenen Stil dadurch deutlich.

Responsible: Der Opener funktioniert sehr gut. Hier geht es nicht um harte Gitarren, sondern um weichen und melodiösen PopRock, wenn man so möchte. Die Stimme von Göran Edman hat dabei eine eigenwillige Klangfarbe mit hohem Wiedererkennungswert. Durch dezenten Synthezisereinsatz werden wohlige Erinnerungen an die 80er wach. Härter als dieser Song werden Street Talk auf V nicht. Wem dieser Song zu seicht, zu soft und zu wenig rockig ist, der kann den Player abstellen. Für alle Anderen, die Wert auf tolle Melodien legen, geht es jetzt erst los...
Don`t believe: Die Strophen dieses Songs sind der Wahnsinn. Edmans Stimme ist dabei ein wahrer Genuss. Ich kann sie immer und immer wieder hören und jedes Mal breitet sich eine wohlige Gänsehaut aus. Leider ist der Refrain dagegen etwas flach; der prechorus steigert die Erwartung einfach zu hoch. Schlecht ist er nicht, aber die Strophen haben eine wesentlich höhere Aufforderung des Mitsingens.
If I could: Eines der Highlights der Scheibe. Wer hier keine gute Laune bekommt, dem ist nicht mehr zu helfen. Edmans wohlige Stimmfarbe sticht auch hier wieder heraus. Der Refrain ist ein wahrer Ohrwurm. Ein Song für den nahenden Frühling und potentiell Verliebte.
At the end of the day: Dieser Song markiert die Stärken von Street Talk. Man lehnt sich zurück und kann die Welt um sich vergessen. Diese melancholische Stimmung macht den Hörgenuss aus. Nicht penetrant, aber auch nicht belanglos. Einfach toll.
Family business: Jetzt wird es nostalgisch. Der Syntheziser erzeugt großen Retrocharme. Beim Refrain ist jedoch meine persönliche Schmalzgrenze erreicht. Schmunzeln muss man dennoch.
Just a little appetizer: Hier knüpft man wieder an Don´t believe an. Edman verzaubert erneut und der Refrain kann hier auch das Niveau der Strophen halten. Die positive Stimmung kann man förmlich aufsaugen.
Something`s gotta give: Wieder ein Song, um alles herum zu vergessen. Für mich ein weiteres Juwel des Albums. Leichtfüßig und voller positiver Energie. Und wenn man so richtig ins Träumen gekommen ist, drückt man auch schon mal auf repeat. Sicher ein Song für nachdenkliche Stunden oder einfach nur, um neue Kraft zu tanken.
Groundhog day: Der Anfang dieses Titels nimmt schon isoterische Züge an. Ein echter Kuschelsong im besten Sinne. Wenn man nur könnte, dann würde mit dem Auto am Straßenrand anhalten, aussteigen, sich auf die Motorhaube legen und den Sonnenuntergang bestaunen. Für diesen Song muss man in der richtigen Stimmung sein. Dann kann man nahezu meditativ entspannen oder seinen Partner einfach mal herzhaft umarmen.
Sniper: Gut, wem diese Ausführungen und auch der vorherige Titel zu seicht und schnulzig waren, der bekommt mit Sniper neues Futter - Responsible und If I could lassen grüßen und auch dieser zehnte Song knüpft natlos an diese beiden Nummern an.
Oh Maddy: Ähnlich zu Something`s gotta give, aber eine lieblose Kopie liegt hier bei weitem nicht vor. Kurz vor Abschluss des Albums darf noch einmal geträumt werden und Edman schmeichelt erneut den Gehörgängen. Toller Refrain.
Brother sun and sister moon: Der mehrstufige Refrain entlässt den Hörer in entspanntem Zustand. Gelungener Ausklang eines ganz eigenwilligen Albums. Die Gitarren verstecken sich hier weit im Hintergrund, was aber dem Hörgenuss nur zuträglich ist.

Fazit: Street Talk´s V ist ein sehr softes Album. Es schrammt gerade noch so an der AOR-Grenze, aber durch wohlbekannte Stilelemente wie dem immer präsenten Syntheziser lässt sich doch noch in diesem Genre verordnen. Zugleich zeichnen sich die Schweden durch ihren ganz eigenen Stil aus. Gerade diese melancholischen Zwischentöne sind es, die eine tolle emotionale und nahezu katharsische Wirkung erzielen. Dieses Album ist für die stillen Momente, für das Zurückziehen, für Minuten des Abschaltens und Regenerierens. Die Zeit scheint stillzustehen und für diese Wirkung muss man dieses Album einfach lieben. Für die partyhungrigen Rocker unter uns ist diese Platte nichts. Alle Anderen erfreuen sich an emotionalen und schönen Melodien mit der schmeichelnden Stimme Edmans, die den Hörer immer wieder aufs Neue zu verzaubern vermag. Man muss froh sein - um ein Haar hätte es dieses Album nie gegeben, denn nach Destination wollten sie ursprünglich aufhören. Wenn damit V kein echter Lichtblick ist...

MEAT LOAF: Neue Single - Probehören - Los Angeloser

2010-02-24T14:07:00.002+01:00

Im englischen Radio gibt es eine Kostprobe für das neue Album.

http://www.bbc.co.uk/iplayer/console/b00qxy51

Einfach mal auf 1:44 vorspulen.

Zwei Urteile wären möglich: Verrat an seinem Bombaststil oder eine Neuerfindung.

Urteilt selbst.

Meat Loaf - Hang Cool Teddy Bear

2010-02-24T00:02:00.004+01:00

Im April ist es soweit. Das neue Album von Rock-Urgestein Meat Loaf mit dem etwas merkwürdigen Namen HANG COOL TEDDY BEAR wird dann erscheinen. Ob es musikalisch das halten kann, was das tolle Artwork verspricht....wir werden sehen.

Dennoch ist das Anlass genug, um hier noch einmal auf die BEHIND THE MUSIC Episode zu dem aus meiner Sicht größten Rockstar hinzuweisen.

http://www.jasongoodman.tv/shows/behind-the-music/meatloaf/

Viel Vergnügen und großes Lob an Jason Goodman für seine grandiose Serie!

Lichtblick #6: Magnum - On a storyteller´s night

2010-02-21T16:31:00.002+01:00

Kennen Sie Magnum? Und damit meine ich nicht die Serie, mit welcher Tom Selleck großen Erfolg feierte. Die 1972 gegründete (Hard)Rockband aus England ist Kennern der Szene sehr bekannt, kam jedoch nie zu ganz großem Ruhm. Angesichts der gebotenen musikalischen Qualität und dem gemessen an anderen AOR-Bands anspruchsvollerem Songwriting durch Tony Clarkin bleibt mir das unverständlich.

1983 schien dabei für die Band ein vorzeitiges Ende anzustehen. Das schon vierte Album "The Eleventh Hour" verkaufte sich mäßig und ließ nicht ansatzweise erahnen, dass mit Album Nr. 5 neue Maßstäbe gesetzt werden sollten. Dann erschien "On A Storyteller`s Night" und obwohl man sich noch weiter von den ursprünglichen Hardrock-Wurzeln entfernte, muss man dieses Album als einen der Glanzpunkte des Genres bezeichen, der trotz klarem 80er Sound in keiner Sammlung fehlen sollte.

How Far Jerusalem: Allein dieser Song markiert die Stilrichtung von MAGNUM. Komplex, sperrig mit tiefsinnigen Texten und nicht immer ganz genretreuen Twists. So ist dieser Opener 6:28 Minuten lang und zeugt von tiefsinnigem Anspruch. Partymusik hört sich freilich anders an. Bob Catleys Stimme ist dabei ein Erlebnis. Seine helle klare und dennoch kraftvolle Farbe ist ein klares Markenzeichen der Band.
Just Like an Arrow: Mit diesem Song geht es nun etwas konventioneller und fetziger zur Sache. Strophe und Refrain sind dabei so prägnant und fesselnd, dass man sie sicher als Neuhörer tagelang nicht aus dem Kof bekommt.
On A Storyteller´s night: Erneut treten MAGNUM den Beweis dafür an, warum man dieser Band doch recht schnell verfallen kann. Was balladesk und still beginnt, zieht nach kurzer Zeit zu einer tollen Rocknummer an um dann wieder melancholisch zu enden. Immer wieder wechseln sich stille und langsame mit progressiven Elementen ab. In Sachen Songwriting setzt Tony Clarkin immer wieder Maßstäbe und gerade diese Vielschichtigkeit macht das gleichnamige Album zu einem tollen Erlebnis.
Before First Light: Die Gitarren begeistern. Wenn man genau hinhört, entdeckt man auch in diesem Song immer wieder neue Elemente, die man vorher nicht bemerkt hat. Konzenrtieren Sie sich einmal nur auf die Gitarren und dann mal nur auf die Arbeit am Synthesizer. Grandios!
Les Mort Dansant: Dieser Antikriegssong ist in meinen Augen ein Jahrhundertwerk. Das ist ganz große Kunst und in Sachen Komposition von einer derartigen Intensität, dass man in regelmäßigen Abständen einem Gänsehautschauer unterliegt. Auch hier sollten Sie mal darauf achten, wie nach und nach weitere Instrumente einsetzen und in welcher perfekter Symbiose sie das Klangbild erzeugen. Wahnsinn! Einer der besten Song von MAGNUM und darüber hinaus ein klares Genrehighlight. Mit seinen abwechslungsreichen knapp 6 Minuten ein Song für die Ewigkeit...
Endless love: Dieser Song ist meiner Ansicht etwas schwächer. Wenngleich mir die Strophen sehr gut gefallen, flacht der Refrain doch sehr ab. Mir fehlt hier einfach etwas die melodische Vielfalt, die sonst geboten werden.
Two Hearts: Ein Ohrwurmkracher. Allein das Intro mittels Akustikgitarre ist grandios, lässt es doch in keinster Art und Weise erahnen, wie der Song weitergeht. Der Refrain lässt einen wochenlang nicht los...
Steal Your Heart: Gute Laune pur. Auch dieser Song stellt eindrucksvoll unter Beweis, mit welcher Elementvielfalt Magnum ihren ganz individuellen Stil kreieren.
All England Eyes: Dieser Song kann mich leider am wenigsten begeistern. Zu eintönig steht er klar hinter den anderen Meisterwerken dieses Albums.
The Last Dance: Das Album endet mit einer der schönsten und zugleich traurigsten Balladen, die ich kenne. Kein Kitsch, einfach intensiv und eine Melodie zum Niederknien. Der perfekte Ausklang eines einzigartigen Albums.

Fazit: Von Fans wird dieses Album als das Meisterwerk von Magnum gefeiert. On A Storyteller`s Night ist in jeder Hinsicht eine überragende Produktion. Das Songwriting Clarkins stellt die Speerspitze des Genres dar. Bob Catleys Stimme und die Instrumentalisierung gehen eine perfekte Symbiose ein und erzeugen und tolles, unverwechselbares und intensives Klangerlebnis. Dazu gesellen sich Texte, die man wirklich als kleine Geschichten beschreiben kann und die einem immer wieder Bilder in den Kopf zaubern oder nachdenklich stimmen. Gerade Les Morts Dansant bewegt in tiefer Art und Weise. Und auch wenn es nur 10 Titel sind, von denen zwei sogar ein wenig abfallen, ist der Rest dieses Albums von eben dieser herausragenden Qualität, das ich jedem wirklich rate, sich dieses Album in der 2005 veröffentlichten Neuauflage zuzulegen. Jeder, der gerne bewusst und nicht nur nebenher Musik hört, den erwarten auf On A Storyteller`s Night wahre Schätze, die berühren. Ein herausragendes Album und in jeglicher Hinsicht einzigartig...

Killersongs #2: Danger Danger - Rock America

2010-02-16T18:17:00.004+01:00

Solange ihr noch auf das nächste Review warten müsst, gibt es noch einen kleinen Nachschlag in Sachen Killersongs.

Erneut greife ich da auf Danger Danger zurück, die auf ihrem gleichnamigen Debut einen der energiegeladendsten und, ja, einfach geilsten Rocktracks präsentieren, den das Genre hervorgebracht hat.

Boxen aufreißen und genießen...

Danger Danger - Rock America

Lichtblick #5: Danger Danger - Revolve

2010-02-14T18:08:00.011+01:00

Es es doch schön, wenn es alte Bands immer mal wieder unter Beweis stellen, dass sie es immer noch drauf haben, dass sie immer noch hochwertigen Melodicrock abliefern können und dabei den eigenen Stil nicht verraten. Danger Dangers Revolve aus dem letzten Jahr stellt eindeutig unter Beweis, dass man den Balanceakt zwischen nostalgischer Wehmut und aktuellem Sound problemlos meistern kann.

Danger Danger gründete sich 1987 und zählt (meines Erachtens - Debut ausgenommen) zu den leicht härteren Bands des Melodicrocksektors, wenngleich sie die Wurzel des Genres nie verlassen und neben dem kräftigen Sound stets tolle Melodien lieferten. Gerade Danger, Danger, Screw It, Return to the Great Gildersleeves und Cockroach gelten sicher als Glanzpunkte des Genres. Nach einigen rechtlichen Streitigkeiten mit Sony und Frontsängerwechseln, veröffentlicht die amerikanische Band schließlich 2009 ihr Album Revolve und das auch noch in Urbesetzung.

That`s What I`m talking about: So muss ein Opener sein. Die kräftigen Gitarren und die Produktion machen deutlich: Danger Danger sind wieder da. Der Refrain wird sich dabei über Wochen in die Gehörgänge einnisten. Gänsehaut pur bei 3:08. Ein toller Song!
Ghosts Of Love: Leider ist dieser Song etwas enttäuschend, denn da das Album so grandios anfängt, ist es etwas schade, dass man mit diesem Song einen etwas uninspirierten und dahinplätschernden Refrain liefert. Ein Totalausfall ist er dabei zwar nicht, aber gerade an dieser Stelle des Albums wäre ein weiterer Kracher gefragt gewesen.
Killin´ Love: Tolle Idee, den alten Vinylsound als Intro zu verwenden. Mittels solcher Stilmittel schaffen es Danger Danger auf diesem Album immer wieder wie angedeutet, Nostalgie mit Zukunftseuphorie zu verbinden. Auch, wenn das Tempo eher gemächlich ist, zieht das Album wieder an. Den Gipfel des Melodicrocks erreichen wir allerdings auch mit diesem Titel noch nicht...
Hearts On The Highway: ...denn erst jetzt ist es soweit. Dieser Song hätte direkt nach dem Opener kommen müssen. Toller Refrain. Die kraftvolle Produktion veredelt diesen Song mit Ohrwurmcharakter zusätzlich.
Fugitive: Die Akustikgitarre erinnert an den Überhit I still think about you. Hier zeigen D2, dass sie die Mischung zwischen Rockern und Balladen perfekt beherrschen. Der Song wirkt kein Stück fehlplaziert. Nicht schnulzig oder kitschig, einfach nur schön.
Keep On Keepin´ On: Genug mit Kerzenlicht. Dieser Midtemporocker macht einfach Spaß. Wieder gibt es einen Refrain, der mitgesungen werden will.
Rocket To Your Heart: Allein der Beginn verursacht Gänsehaut. Ok, zugegeben, die lyrics sind schwer an der Schmalzgrenze, aber wie so oft muss man Danger Danger nicht ganz ernst nehmen. Im Gegenteil: Mir zaubert allein der Anfang ein breites Grinsen aufs Gesicht. Erneut wird man mit einem kräftigen und powergeladenem Refrain verwöhnt. Schlechte Laune - Fehlanzeige.
FU$: Stadionrock allererster Güte. In den 80ern hätte man mit diesem Song ganze Arenen begeistert.
Beautiful Regret: Danger Danger legen stellenweise etwas härter zu, beherrschen aber auch hier den Wechsel hinzu melodiösen Zwischentönen. Dennoch handelt es sich hier nicht um den besten Song der Scheibe.
Never Give Up: Hier zieht man in Sachen Produktion nochmal alle Register. Keyboard, Gitarre und Syntheziser werden hier zu einem perfekten Zusammenspiel verbunden. Verträumt und, ja, einfach toll.
Dirty Mind: Diese Bassgitarre. Hier werden wir perfekt aus dem Album geschmissen. Viel besser kann man eine Platte sicher nicht abschließen. Ein letztes Mal müssen die Boxen zeigen, was sie leisten können.

Fazit: Fans dürften frohlocken, dass sie ihre Band einerseits in Uhrbesetzung wieder zu Gesicht bekommen. Andererseits dürfte sie noch mehr begeistern, dass Danger Danger ein tolles Album abliefern, das eine gute Mischung zwischen D2-typischen Stilelementen und neuen, nicht abgenutzt klingenden, Songs darstellt. Revolve heißt übersetzt drehen oder rotieren. Aus dieser Sicht eine sehr gelungene Namenwahl, denn das Album dürfte sicherlich bei alten Fans lange Zeit im Player rotieren. Andererseits werden auch neue Fans, die bisher von Danger Danger nichts gehört haben, mit dieser Scheibe glücklich werden. Dennoch sollte man wissen: Danger Danger sind eher was für den Fuß als fürs Herz. Desweitern steht revolve auch im übertragenden Sinne für sich erneuern und dieses darf man als Prämisse des Albums verstehen. Revolve zeigt eindrucksvoll, dass dieses Genre in keinster Weise angestaubt und altbacken ist, sondern, ganz im Gegenteil, eine Frische ausstrahlen kann, dass man so manchem Charttitel leicht das Fürchten lehren könnte. Ein wenig streifen D2 das harte 80er Korsett ab, aber sie verraten ihre Wurzeln nie. Fans von kompromisslosem AOR werden mit dem neuesten Werk der Jungs aus Queens einen großen Spaß haben. Das Feuer der Vorfreude auf die nächste Platte ist schon mal geschührt...

Killersongs #1: Danger Danger - I still think ybout you

2010-02-14T13:41:00.002+01:00

Ich muss diesen Song immer und immer wieder hören. Eine Powerballade vom Danger Danger Album Screw It. Augen zu und genießen...

Drüber gestolpert: Rock and Pop masters

2010-02-13T15:50:00.003+01:00

Durch Zufall bin ich über ein Bandprojekt gestolpert, für das ich hier mla Werbung machen möchte.

YOU-Tube Channel von Rock and Pop Masters

http://www.rockandpopmasters.com/

Schaut euch einfach mal den Trailern an. *Live-DVD-haben-will*

Lichtblick #4: Jimi Jamison - Crossroad Moments

2010-02-11T23:59:00.007+01:00

Moment mal, hat der nicht schon dieses Album vorgestellt. Stimmt. Aber trotz der Kurzerwähnung im ersten Posting muss ich dieser tollen Scheibe noch einmal einen eigenen Lichtblick widmen; und das aus mehrfachen, ja auch persönlichen, Gründen.

Im Rahmen der Lichtblicke geht es, wie zum Start dieses Blogs erwähnt, um besondere Alben, die man entweder als Musikfan wiederentdeckt oder es handelt sich um herausragende Erscheinungen, die den gängigen Musiktrends trotzen und für Fans des AOR Pflichtanschaffungen darstellen. Natürlich basieren diese Empfehlungen auf persönlicher Einschätzung, dennoch dürften sich Fans von Journey und Survivor über diesen Blog sicher die eine oder andere Anregung holen.

Die Alben in dieser Serie bezeichne ich also als Lichtblicke, als Hoffnungsschimmer für AOR-Fans, dass eine zweite Blütezeit wie einst in den 80er-Jahren möglich (aber unrealistisch) sein könnte und wir uns mittels einiger herausragender Werke an hochqualitativem Melodicrock erfreuen können. Dieses Album ist aus meiner Sicht in vielerlei Hinsicht eine vortreffliche Wahl für diese Reihe und rechtfertig nicht zuletzt aufgrund der musikalischen Güte die Bezeichung als den Lichtblick der Reihe.

November 2008: Das letzte Survivor-Album liegt schon zwei Jahre zurück und nicht jeder Fan wird mit REACH völlig glücklich gewesen sein, wenngleich es mir sehr gut gefällt, aber zweifellos an mancher Stelle alte Klasse vermissen ließ. Jim Peterik, herausragender und vielleicht sogar der beste AOR-Songwriter, hatte mit Reach schon nichts mehr zu tun. Die Streitigkeiten zwischen Jimi Jamison, seit Vital signs Nachfolger von Dave Bickler, und ihm ließen eine zukünftige Zusammenarbeit nahezu aussichtlos erscheinen. Und im November 2008 ist es dann doch soweit. Kein Classic-Rock-Fan dürfte nicht vor Entzückung die eine oder andere Luftgitarre vor Freude zerschlagen haben. Über das italienische Label Frontiers Records veröffentlichen Jamison und Peterik das Album Crossroad Moments, welches Erinnerungen an beste, wirklich beste, SURVIVOR- und JOURNEY-Zeiten aufleben lässt.

Erstanden habe ich das Album selbst dabei erst ein Jahr später, als ich nach jahrelanger Meat Loaf-Exklusivität das Genre wieder intensiv für mich entdeckte. Die Trennung von einem Partner ist sicherlich ein Einschnitt von entscheidender Bedeutung und während man Trost bei Freunden und Familie findet, liegt die Verarbeitung letztlich doch bei jedem selbst. Da Musik für mich ein sehr entscheidender Bestandteil des Lebens ist, ist diese Scheibe nicht zuletzt als Verarbeitungshilfe ein ganz persönlicher Lichtblick. Bevor jetzt der eine oder andere Leser von emotionaler Verblendung sprechen möchte, widmen wir uns doch im folgenden den musikalischen Qualitäten, die Crossroad Moments letztlich bieten sollte.

Battersea: Orientalisch angehauchtes Intro. Danach setzen Schlagzeug und Gitarre kräftig klingend ein und Jamisons Organ klingt um Welten besser als bei Reach. Battersea funktioniert als Opener perfekt und macht deutlich, dass die Produktion klangtechnisch einer der besten Releases ist.
Can`t look away: Fantastische Lyrics. In dieser doch eher ruhigen Nummer passen Strophen und Refrain perfekt zur Botschaft des Songs. Peterik beweist hier, warum er einer der Besten ist.
Make me a believer: Der Rocker der CD. Wie oft habe ich diesen Song mittlerweile gehört. Hoffnungsspendend, mitreißend mit einem powergeladenen Refrain. Dieser Titel hat es problemlos in meine Bestenliste geschafft. Hier stimmt schlichtweg alles.
Crossroad Moments: Platz 3 der Jahressongs 2008 von MELODICROCK.com. Erneut glänzt Peterik mit perfektem Songwriting und tollen lyrics: "There is no roadmap for the path we travel." Ganz groß und aus meiner persönlichen Sicht erschreckend zutreffende Zeilen. Jamisons Stimme klingt besser als je zuvor.
Bittersweet: Toller Refrain, tolle lyrics, toller Song.
Behind the music: Ein Song für Fans, für uns: "And though the melodies have changed, still the song remains the same."
Lost: Das ist mein Song. Dieser Titel ist tiefbewegend und die mit Abstand beste Powerballade seit JOURNEYs Faithfully oder Open arms. Ich weiß nicht, wie oft ich diesen Song seither lauthals mitgesungen habe. Lost ist der für mich persönlichste und intensivste Titel der CD. Der Refrain ist ein wahrer Killer, der Sound bombastisch und Jimi beweist, warum man ihn für einen der besten Rocksänger der Szene hält. Peterik illustriert eindrucksvoll, dass Balladen in keinster Weise schnulzig klingen müssen. Falls sich doch jemand immer fragen sollte, wie sich Trennungsschmerz anfühlt und wie man ihn annähernd beschreiben müsste: Dieser Song hält die Antwort bereit.
Love the world away: Aussetzer gibt es auf Crossroad Moments nicht und so überzeugt auch dieser Titel mit tollen Riffs und Ohrwurmcharakter.
She`s nothing to me: Wieder ein für mich sehr persönlicher Song mit den besten ironischen Lyrics, die ich zumindest bisher so wahrgenommen habe: "Does it hurt? No not much, only when I breathe." Grandios. Das Songwriting begeistert durch Tempowechsel, dem tollen Refrain und jeder einzelnen äußerst originellen Textzeile.
As Is: Powerballade im klassischen Survivor-Stil. Tolles Backgroundvocals-Arrangement!!!
Til the morning comes: Der Refrain weckt ebenfalls wohlig-warme Erinnerungen an beste Survivorzeiten. Auch der prechorus weiß zu begeistern.
That`s why I sing: Gen Ende könnte dieser Scheibe ja vielleicht doch noch die Puste ausgehen. Aber diese Midtempo-Nummer besitzt einen unfassbaren Refrain und einen ebenso grandiosen prechorus. Jamison legt hier einerseits die Gründe offen, warum er singt. Wir bekommen andererseits dabei genau die Beweise, warum wir diese Musik lieben.
Friends we never met: Eine tolle Danksagung an alle treuen Fans. Was wie eine Ballade beginnt, steigert sich gemächlich zum Powerrocker. AOR at its best. Bei 0:54 gehen die Spotlights an. Hier müssen die Boxen beweisen, was sie können; ein Song für die Ewigkeit.
When Rock was king: Die Idee zum Song ist grandios. Man versammele um sich einige der größten Sänger der Szene (Dave Bickler, Joe Lynn Tyler, Don Barnes, Mickey Thomas und Mike Reno) und stimme ein Loblied auf vergange Rockzeiten an. Ein thematisch äußert gelungener Abschluss eines herausragendes Album.

Fazit: Crossroad Moments ist in jeder Hinsicht ein herausragendes Album und in meinen Augen das beste AOR-Album seit langer Zeit. Kein Song wirkt kopiert. Die Platte ist extrem abwechselungsreich und biete hochwertige Rocksongs unterschiedlichster Art. Für mich stimmt ebenfalls die Mischung zwischen Balladen und schnellen Nummern und dass Crossroad Moments trotz seiner Länge nie langweilig wird und man keinen Song überspringen möchte beweist, dass Jim Peterik und Jimi Jamison eine herausragende Leistung abliefern und meiner Ansicht nach ein kleines Lehrstück in Sachen AOR vorzeigen. Gäbe es mehr Alben wie dieses, dann würde womöglich dieses Genre nicht länger ein solches Nieschendasein fristen. Crossroad Moments ist ein absoluter Pflichtkauf. Derart tiefsinnige, perfekt produzierte und grandios komponierte Rockmusik findet man nur ganz selten. Wollen wir nur hoffen, dass es ein weiteres Mal die Kooperation zwischen Jamison und Peterik geben wird, wenngleich die Messlatte hiermit nahezu uneinholbar weit oben liegt.

Werbung: Youtube-Kanal und Website NACHDENKSEITEN - Informatives gegen den Mainstream

2010-02-10T16:22:00.005+01:00

Im Rahmen eigener Recherchen rund um das Thema Rentenversicherung bin ich über einige Umwege auf den folgenden informativen Kanal gestoßen:

NACHDENKSEITEN

Die Beiträge von Volkswirt und Publizist Albrecht Müller sind es sehr wert verfolgt zu werden.

Wer seinen Horizont erweitern will, dem kann ich nur empfehlen, sich diese Seiten einmal anzusehen.

Webseite: www.nachdenkseiten.de

Lichtblick #3: H.E.A.T. - H.E.A.T.

2010-02-09T11:43:00.006+01:00

In den skandinavischen Ländern scheint die Welt noch in Ordnung zu sein. Nach der zuletzt vorgestellten Band BFT aus Finnland kommen nun sechs Jungs aus Schweden, gründen 2007 die Band mit dem schnittigen Namen H.E.A.T. und werfen mit ihrem Debütalbum 2008 eine kompromisslose 80er-AOR-Perle auf den Markt. Es ist lobens- und erwähnenswert, dass H.E.A.T. gar nicht versuchen, konform (zu heutigen Zeiten) zu klingen. Wer Bands im Stile von Europe schon immer mochte, der findet mit dieser Scheibe genau das, wonach er womöglich schon länger suchte. Tatsächlich nehmen H.E.A.T. mit ihrem Debüt keine Gefangengen. Hier geht es schnörkellos zur Sache und die Schweden servieren uns einen Ohrwurm nach dem Anderen.

Intro: Grandiose Idee. Passend zum Cover gewählt folgt hier eine stilistisch cool aufgemachte Ansage: "Ready for take-off".
There you go: Fließender Übergang in den ersten Kracher der Scheiber. Toller Opener, der den Stil von H.E.A.T. sofort markiert. Wer mit diesem Song nicht warm wird, für den ist diese Scheibe nichts. Aber ich kann mir nur schwer vorstellen, dass es jedem AOR-Fan nicht wohlig-warm ums Herz wird bei diesem tollen und nostalgisch eingefärbten Sound. Die Produktion ist zweifellos top.
Never let go: Schnörkellose Fortsetzung. Die Gitarren kommen nun noch etwas stärker in den Vordergrund. Kurz vor Schluss zieht Frontsänger Kenny Leckremo alle Register. Hier müssen die Boxen alles geben!!!
Late Night Lady: 80er pur. Wuchtige Drums und extremer Mitsingcharakter. Toller Song!
Keep on dreaming: Tolle Riffs und hooks. Luftgitarren auspacken, Stimme ölen und genießen. An diesem Song stört mich nur die Bridge am Ende, weil sie so sehr an HIM - Join me erinnert.
Follow me: Und da ist sie, eine der besten Powerballaden, die ich kenne. Kein Stück schmalzig, kraftvoller Sound und ein atemberaubender Refrain. Lead und background vocals harmonieren perfekt und sorgen für Gänsehaut. AOR at its best!
Straight for your heart: Genug gekuschelt. Classic-80er-AOR. Perfekter Song fürs Autoradio und den kommenden Sommer.
Cry: Erneut servieren uns H.E.A.T. eine Powerballade erster Güte. Einer meiner Lieblingssongs überhaupt. Kenny gibt am Ende alles. Trotz des extrem hohen Niveaus der Scheibe toppt dieser Song nochmal alles bisher Gehörte. Ein Refrain für die Ewigkeit!!!
Feel it again: Ja, kann es nicht einen Ausfall auf dieser Platte geben? Tolle Strophen mit mehrstufigem Gesang, toller Refrain...einfach gut.
Straight up: Black velvet? Nein, uns erwartet hier keine Kopie von Alannah Myles Übersong. Aber wenn ich ganz ehrlich ab, dann fällt der Song gegen die anderen auf dieser Ausnahmescheibe doch etwas ab. Aber als überflüssig kann ich ihn nun wahrlich auch nicht bezeichnen.
Bring the stars: Letztlich ist jeder Song dieses Album ein Highlight des Genres. Aber neben Cry hat es mir diese Nummer besonders angetan. Ein absoluter Kracher und ein Anspieltipp für jeden, der noch immer mit dem Gedanken spielen sollte, sich diese Platte zuzulegen, anstatt es schon getan zu haben. Ich behaupte, dass man mit diesem Song jede Partystimmung zum Überkochen bringen dürfte. Eine echte AOR-Perle.
You`re lying: Vielleicht liegt es an der vorherigen Nummer, aber auch hier kann das Niveau nicht gehalten werden. Letztlich zählt dieser Song eher zur Kategorie austauschbar.
Feel the heat: Die reguläre Verkaufsversion verabschiedet sich mit einem knackenden Mittemprocker. Toller Ausklang für ein herausragendes Album!

Von H.E.A.T. gibt es ebenfalls eine Bonusversion samt Zusatztrack. Da die CD-Fassung hierzulande ohnehin sehr teuer ist, würde ich jedem zur Download-Kaufversion inkl. dem tollen Bonussong Stay für 9,99 EUR raten. Für die CD muss man unter Umständen derzeit 25 EUR hinlegen!

Fazit: Jeder Classic-AOR-Fan dürfte frohlocken, wenn er dieses Album einlegt. Wirkliche Ausfälle gibt es nicht, Produktion und Songqualität sind over the top. Ein Ohrwurm jagt den Nächsten und wenn man denkt, es geht nicht besser, dann wird man durch den darauffolgenden Song eines besseren belehrt. Ich muss es nochmal betonen: Es ist lobenswert, mit welcher Kompromisslosigkeit und Hingabe H.E.A.T. auf den 80er Sound setzen. Im Jahre 2008 ist das mutig und mit dieser Entscheidung dürften sie mit einigen gerümpften Nasen rechnen, denn das Mainstram-Publikum dürfte die Produktion als veraltet, ja vielleicht sogar 80er-Trash abtun. Aber dafür ist dieses Album auch nicht gemacht. Die Scheibe richtet sich an alle AOR Fans, die das gewisse Etwas suchen und sich von kraftvollem Sound und eingänglichen, nie schmalzigen oder kopierten, Refrains verwöhnen lassen wollen. H.E.A.T. sind ein klarer Lichtblick des Genres. Bei der gebotenen Qualität ist es mir schlichtweg unbegreiflich, dass AOR nur noch ein Nieschengenre darstellt. Von einem Lichtblick darf man dabei in doppeltem Sinne sprechen: Denn dieses Debüt stellt eine hohe Messlatte für das Nachfolgealbum dar, das in diesem Jahr erscheinen soll. Die ersten Eindrücke lassen dabei auf ein ebenbürtiges Werk hoffen.

Bis es soweit ist, rate ich jedem AOR-Fan, sich dieses Album (bitte legal!!!) zu besorgen. Jede Band wäre stolz auf ein solches Album und dass es sich dabei um das Debut handelt, steigert die Begeisterung noch einmal gewaltig.

H.E.A.T. würde ich bedenkenlos als modernen Klassiker und Pflichtkauf eines jeden (Rock-)Musikfans beschreiben. Nostalgisch und frisch zugleich, fernab von jeglichem weichgespülten Rockkitsch.

Lichtblick #2: Brother Firetribe - Heart full of fire

2010-02-08T20:40:00.014+01:00

In der zweiten Folge der Lichtblickreihe legen wir im Härtegrad noch einen Zahn zu. Das Album der finnischen Band Brother Firetribe aus dem Jahre 2008, das die Seite MELODICROCK.com zum Album des Jahres 2008 kührte hat vor zwei Monaten den Weg in meine Sammlung gefunden und die Qualität der Songs ist schlichtweg atemberaubend.

Die finnische Band gründete sich im Jahr 2002 (vorerst unter dem Namen False Metal) und brachte 2006 ihr grandioses Debütalbum False Metal bzw. Break Out heraus und bot dort schon (ebenbürtige) Qualität. 2008 zogen sie dann mit HEART FULL OF FIRE alle Register. Die Produktion ist noch satter geworden und die Stimme von Pekka Ansio Heino hat noch einmal an Kraft gewonnen. Im Vergleich zu den zuletzt empfohlenen Album HAREM SCAREM geht es hier nochmal eine ganze Ecke härter zur Sache; das Album bleibt jedoch immer klar in der AOR-Ecke aufgestellt, was es allem voran durch die herausragenden Refrains schafft.

Who will you run to you now: Mit diesem Song bin ich zu Anfang nicht recht warm geworden. Der Synthesizer weckt dabei ein wohliges 80er-Jahre-Feeling. Das Tempo ist beachtlich und als Opener fungiert der Song auch sehr gut, dennoch zählt er sicher nicht zu den Glanzpunkten dieser Scheibe.
Wildest dreams: Was...für...ein...Song. Wenn ein Song mit Keyboard beginnt, hat er schon gewonnen (ich sprach ja schon über instrumentale Vorlieben). Dazu gesellen sich kraftvolle Gitarren (Markenzeichen der Band), wohlige Synthesizerklänge und der grandiose Gesang Pekkas. Dieser Refrain ist ein Lehrstück in Sachen AOR. Wenn sich am Ende mehrstufige Gesänge überschlagen, wird es keinen Zweifler mehr geben, der diesen Song nicht als herausragend beschreiben würde. Ganz großes Kino für die Ohren!
Runaways: Auch wenn im Laufe dieses Lichtblicks sicher noch weitere Superlative werde auspacken müssen; dieser Song ist trotz mittlerem Tempos adrenalintreibend. Produktion und Leadvocals sind Extraklasse. Viele gestandene Bands wären froh, wenn sie einen dieser beiden Songs in ihrem Aufgebot hätten.
Game they call love: Harte Gitarren schmettern uns entgegen. Danach geht es gemächlich, ja vor BFT-Verhältnisse schon nahezu balledesk weiter. Die Steigerung des Songs ist gewaltig, die prechoruses von einem anderen Stern und der Refrain mit erneut mehrstufigem Gesang eine kraftvolle und erlösende Umarmung. Wahnsinn! Der Text weiß dabei ebenfalls sehr zu gefallen!
Play it from the heart: Und jetzt steigen wir mal gediegen auf die Bremse. Bei diesem Song merkt man erst, wie hoch das Niveau der vorherigen Nummern war. An und für sich ist an diesem Song nichts auszusetzen und der kraftvolle Refrain erneut toll. Dennoch: Ein bisschen fällt die Qualität schon ab; aber das ist Kritik auf verdammt hohem Niveau.
Heart full of fire: Liest man sich die meisten Rezensionen durch, dann avanciert für viele dieser Song zum (zumindest) zweitbesten Song auf dieser Scheibe. Mir gefällt dieses Powerduett allerdings nicht so sehr. Durch die (zugegegen kraftvolle) Stimme von Nightwish-Sängerin Anette Olzon und den Synthesizer klingt mir der Song jedoch zu sehr nach Techno/Trance-Disco-Mix. So stark der Refrain auch ist, mit dem Arrangement des Songs werde ich einfach nicht so recht warm.
Heard it on my radio: 80er pur. Ebenfalls eine gelungene Nummer, wenn er auch nicht zu den besten Songs von BFT zählt.
Going out with a bang: Ebenfalls wieder stark, welchen 80er Sound die finnischen Jungs hier anschlagen. Nach zwei kleineren Schwächen geht es hier wieder richtig los!
Out of my head: Ebenfalls einer meiner Lieblingssongs von BFT. Sehr groovy, eingängig und mit großem Ohrwurmcharakter.
Chasing the Angels: Toller (Cover-)Song. 80er pur. Dieser Song hätte auch auf dem TOP GUN Soundtrack Platz gehabt. (Naja, Mighty wings gab es ja schon auf BREAK OUT.) :)
I am rock: Die härteste Nummer auf HEART FULL OF FIRE. Das Schwein zu schlachten auf der Tanzfläche ist zwar noch nicht angesagt, aber die Kettensäge hat sicher schon jeder geölt. Headbanging ist zum Abgang nochmal angesagt!

Als Bonustrack bekommen Englänger den doch recht schmalzigen Song Two hearts (Beat as one). Das ist wirklich nur ein Bonustrack. Für BFT-Verhältnisse viel zu weich und kein Argument für einen Import.

Fazit: Warum ist dieses Album Bestandteil der Lichtblick-Reihe? Immerhin gab es bei dem einen oder anderen Song Kleinigkeiten zu beanstanden. Die Erklärung erkennt jeder, wenn er sich allein Wildest dreams anhört. Allein dieser Song rechtfertig die Aufnahme des Albums. Was das Songwriting anbelangt sind die Finnen ganz weit vorne mit dabei. Die schwächeren Nummern fallen dabei nur auf, weil um sie herum derart starke Kracher sind, dass es verständlich ist, ein solches Niveau nicht halten zu können. Wildest dreams ist ein Song für Jahrzehnte und ich hoffe schwer, dass er eines Tages noch als Single ausgekoppelt wird. Aber auch Runaways, Game they call of love, Going out with a bang, Out of my head und Chasing the angels zeichnen sich durch eine derartige Qualität aus, der man sich als AOR-Fan einfach nicht entziehen kann und auf keinen Fall sollte. Dieses Album zeigt eindrucksvoll, dass die Zeiten des Genres noch nicht vorbei sind. Stellenweise bieten Brother Firetribe hier Songs für die Ewigkeit und die Produktion ist in ihrer ganzen Kraft wegweisend. Jeder, aber auch jeder AOR-Fans, muss diese Scheibe im Schrank stehen haben. HEART FULL OF FIRE ist dabei keine Kuschelscheibe. Hier gibt es den Melodicrockoverkill in Perfektion!!!

Lasst die Luftgitarren schrammeln. Schmusen könnt ihr woanders!!!

EDIT: Die erste Live-DVD Apollo wird Mitte Februar verfügbar sein. Der erste Trailer macht Lust auf mehr. Featured Song: I`m on fire vom Debüt.

Lichtblick #1: Harem Scarem - Das Debütalbum - Hard (not) to love

2010-02-04T10:53:00.012+01:00

Im Rahmen der Lichtblick-Reihe werde ich im Laufe dieses Blogs immer mal wieder besondere Platten, auf die ich vielleicht gerade erst gestoßen bin, die ich wiederentdeckt habe oder die als vergessene Perlen des Genres zu betrachten sind, vorstellen. Jedes dieser Alben sollte meiner Ansicht nach auf keinen Fall im Schrank eines AOR-Fans fehlen.
Den Namen Lichtblick habe ich deswegen gewählt, weil es doch jedem Musikfan immer warm ums Herz wird, wenn er eine "neue" CD in den Händen hält und beim ersten Hören ein Gänsehautschauer den nächsten jagt. :)
Den Anfang dieser Reihe markiert das Debütalbum der kanadischen Band Harem Scarem, welches 1991 einen wahrlich qualitativ hochwertigen Einstand darstellen soll. Harem Scarems Alben sind stilistisch extrem unterschiedlich (wer Mood Swings nach dem Debut hört, weiß, was ich meine) und gefallen nicht zwingend jedem beim ersten hören.
Harem Scarem bildet dabei wohl die Ausnahme. Was die Jungs auf ihrem Debüt abliefern, ist schlichtweg atemberaubend und dürfte jedes Fanherz höher schlagen lassen.
Hard to love: Besser kann man ein Album nicht beginnen. Genau diese Refrains sind es, die man so liebt. Ob man will oder nicht, man muss es einfach lauter drehen.
Distant Memory: Das Tempo wird ein wenig gedrosselt, aber dieser Mid-tempo-rocker ist ebenfalls der Wahnsinn. Dieser Song gefällt jedem, versprochen. :)
With a little love: Hat man gerade einmal durchgeatmet und die letzte Gänsehaut erfolgreich überwunden, bahnt sich auch gleich die nächste an. Da heißt es, Stimme ölen und gleich wieder einsteigen. Wer bis jetzt nicht aufgestanden ist, der wiegt sich spätestens jetzt zum wundervollen Refrain.
Honestly: In einigen Rezensionen wird kritisiert, dass dieser Song doch arg schnulzig geraten ist. Ich kann diese Auffassung nicht teilen. Für mich passt er sehr gut an diese Stelle des Albums, so dass man sich endlich mal wieder hinsetzen kann. Sicherlich ist das kein Song für jeden Genrefan, weil ich ihn auch nicht gerade als Powerballade bezeichnen würde. Dennoch: Kerzen an und genießen.
Love reaction: Man darf die Kerzen wieder ausblasen, denn das Tempo wird wieder angezogen. Eingängiger Refrain und einfach gut.
Slowly Slipping Away: Einer meiner Lieblingssongs von Harem Scarem, wenn man das angesichts dieses Albums überhaupt sagen kann. Obgleich er doch sehr balladesk daherkommt, ist dieser Titel durch die sich steigernde Bridge und den wahrlich erlösenden Refrain ein Genuss.
All over again: Ich habe bisher keinen Song wirklich kritisiert. Und diesen erst recht nicht. Einfach gute Laune.
Don`t Give your heart away: Vielleicht ist er unglücklich platziert auf der Platte. Nicht missverstehen, er ist letztlich genauso gut wie die anderen Songs, aber irgendwie ist er ein wenig überflüssig. Gefallen kann der Titel jedoch ebenfalls, wenngleich er nicht so sehr heraussticht.
How Long: Ein Song mit vorgeschobenem instrumentalen Intro. Die haben bei mir ohnehin so gut wie gewonnen. Und tatsächlich: How long ist ebenfalls einer meiner Lieblingssongs. Bei 1:10 muss ich jedesmal in die Luft springen, weil es so großartig ist. Hemden zerreiße ich nicht mehr; da fehlt dann das Geld für weitere grandiose Alben wie dieses.
Something To Say: Gut, stimmt. Bei How Long von einem instrumentalen Intro zu sprechen ist angesichts der 36 Sekunden wohl doch etwas lächerlich. Aber jetzt, zum Abschluss des Albums, komme ich auf meine Kosten. Viel besser kann man ein Album nicht abschließen. Der tatsächliche Refrain kommt er bei Minute 2:47. Und, Wow, was für einer. Der Song ist zweifellos einer der Highlights von Harem Scarem. Ein krönender Abschluss für ein fantastisches Album.

Die japanische Importversion bietet noch drei weitere Bonustracks, nämlich die Songs Slowly Slipping Away, How long und Hard to love als Akustikversionen. Die gefallen mir derart gut, dass ich jedem raten würde, der das Album noch nicht besitzt, die Augen nach günstigen Angeboten aufzuhalten.

Fazit: Für all jene, die dieses Album noch nicht besitzen und sich nach tollen Melodien sehnen, aber im Gegenzug auch kein stumpfes Album haben wollen, ist Harem Scarem wahrlich ein Lichtblick. Wer auf nicht zu harten Melodicrock steht, für den ist dieses Album ein absolutes Muss. Es ist beeindruckend, was die Jungs in ihrem ersten Album für Perlen auffahren. Ich kann mich nicht ersinnen, wann ein Debut jemals besser war als dieses.

Rezension: Wig Wam - Non Stop Rock `N Roll

2010-02-03T11:00:00.003+01:00

GlamRock-Freunde, aufgehorcht. WigWams neuestes Album dürfte eure nächste Party im Sturm erobern. Zumindest teilweise...

Die GlamRock-Phase ist im großen und ganzen auf die 70er Jahre begrenzt: Bands wie Gary Glitter, T-Rex, Sweet und Slade überzeugten durch eingängige Refrains und Riffs. Sweet und Slade zählen dabei zu meinen absoluten Lieblingsbands, die man immer wieder hören kann/muss, aber auch schnell an Faszination verlieren. So ist es auch kein Wunder, dass die Epoche nicht allzu lange währte und auch Wiederbelebungsversuche trotz guter Qualität scheiterten (The darkness).
Ausgerechnet eine Band, die sich offensichtlich vom Sweettitel Wig Wam Bam hat insperieren lassen, schickt sich an, diesem Genre erneut Leben einzuhauchen. Ende Januar erschien der letzte Ableger Non Stop Rock `N Roll (4. Album), das, soviel sei schon einmal verraten, eine Menge Spaß macht.

Das liegt wohl daran, dass man dem Publikum in Sachen Tiefe nicht allzu viel zumutet. Auf den Refrain muss man nie lange warten, sonderlich komplex fällt er nicht aus, aer das will man als GlamRock-Fan schließlich auch. Und so ist der Opener Do You wanna taste it ein direkter Angriff auf das Rhythmuszentrum. Man wippt unweigerlich mit und hat den Refrain sofort im Kopf. Walls come down legt in Sachen Härtegrad noch ein wenig zu. Schlecht ist der Song nicht, aber so richtig passt er nicht auf das Album. Aber das ist nur meine persönliche Meinung. Ich muss bei diesem Song eher an Twisted Sister denken.
Wild One: Großartig. Eines der Highlights des Albums. Der Song versprüht gute Laune pur. Auch, wenn dieser Song niemals in einer Disco zu hören wird; die Tanzfläche wäre sofort gefüllt. Das Niveau wird auch in C´mon everybody gehalten, wenn auch das Tempo etwas gedrosselt wird. Auch bei diesem Titel kommt der Fuß nicht zur Ruhe.
Mit Man on the moon schafft es dann auch die erste Ballade aufs Album. Und während Sweet und Slade durchaus für ihren Stil passende ruhige Songs liefern konnten, so ist dieser Song meiner Ansicht nach auf dem Album nicht gut aufgehoben. Er ist nicht zwingend schlecht, plätschert jedoch ein wenig vor sich hin und passt auch sonst nicht zum Stil der Band. Kurzum: Für eine GlamRock-Band ist dieser Song einfach zu weich. :)
Mit Still I`m burning wird zum Glück wieder der Blinker gesetzt. Der Song geht wieder direkt ins Ohr und ist auch ein Highlight des Albums.
All you wanted flacht dagegen meiner Meinung nach sehr ab und hat eher den Status eines Fülltitels. Nicht schlecht, aber auch nichts Besonderes.
Mit Non stop rock`n roll entfernt sich WigWam wieder von dem GlamRock, den ich besonders schätze. Für mich zu hart und zu wenig melodiös.
Zeit für einen klaren Bruch: From here ist wie Man on the moon, seicht, plätschernd. Dennoch gefällt es mir besser als Man on the moon, aber auch hier bin ich der Meinung, dass der Song eher ein Titel ist, der auf die Scheibe musste, weil da, "verdammt nochmal", auch eine Ballade drauf sein muss.
Rocket through my heart: Na bitte, ihr könnt es doch. Das ist genau der Song, den ich auf einem solchen Album erwarte. Der Refrain brennt sich definitiv im Kopf ein. Toller Titel!
Chaising Rainbows kann dieses Niveau leider nicht halten und gehört in die Kategorie austauschbar. Dazu wird er gegen Ende doch arg kitschig.
Gotta Get It on ist ein Bonustrack und so gut ist er dann auch. Nicht falsch verstehen, es gibt einige wirklich großartige Bonustitel, die auch Japanimporte attraktiv machen (z.B. Brother Firetribe - Hungry for heaven). Aber ob nun Gotta get it on auf der Scheibe noch drauf ist oder nicht, spielt für den Hörer eigentlich keine Rolle.

Geht man diese Beschreibung jetzt nochmal durch, dann findet man folgende Highlights auf dem Album: Do you wanna taste it, Wild one, C`mon everybody, Still I`m burning, Rocket through my heart. Und allein diese Titel sind so gut, dass sich der Kauf lohnt und man damit sicher jede Party bereichern kann und gute Laune garantiert. Aber in einem Stück durchhöhren kann man die Scheibe dann doch nicht. Das liegt zum einen daran, dass auch einige Fülltitel auf dem Album zu finden sind und zum anderen, dass dieser GlamRock-Ausflug genrebedingt eben doch ein wenig stumpf ist. Das ist ganz positiv gemeint. Wenn man in der richtigen Stimmung ist, dann kann man vor allem mit den oben genannten Titeln eine Menge Spaß haben. Das lässt auch die Fülltitel nicht so negativ dastehen, weil sie eben auch nicht völlig schlecht sind.
Für Fans des Genres ist diese Platte auf jeden Fall eine Empfehlung. Ich persönlich freue mich sehr darüber, dass WigWam erneut versuchen, GlamRock nicht in Vergessenheit geraten zu lassen.

Also: T-Shirt ausziehen, die Tanzfläche stürmen und mitgrölen. :)

Ein Hinweis noch: Die ITunes-Ausgabe des Albums klingt auf der Anlage etwas verwaschen und dumpf. Ich habe den Kundenservice kontaktiert und warte, was sich ergibt.

Motivation - Survivor Discography / Alben - Now the passion turns to glory...

2010-02-02T13:27:00.004+01:00

Erstmal hallo zusammen. Wie man der Blogbeschreibung entnehmen kann, soll es in diesem Blog hauptsächlich um inhatlliche Themen gehen:

- Musik: AOR
- PC: Spiele und (selten) Hardware
- Wii: Spiele und Peripherie
- Filme

Zur Motivation des Blogs: Geschmäcker sind wahrlich verschieden. Daran gibt es auch nichts zu rütteln. Dennoch möchte ich allen Fans der Genres im Laufe dieses Blogs Evergreens, Neuheiten und Geheimtipps aus den oberen Bereichen vorstellen. Dazu werde ich ebenfalls auch immer mal wieder Reviews veröffentlichen, die hoffentlich hilfreich sein werden. :)

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Inhaltlich starte ich heute mit den Empfehlungen der bisheringen Traumrockalben, die mir untergekommen sind bzw. die es in meine bisherige Sammlung geschafft haben.

Zu meiner unangefochtenen Lieblingsband zählt zweifellos SURVIVOR (ja, die mit dem Tigerauge), so dass ich hier einmal in Kürze die Discographie vorstellen und dabei Empfehlungen aussprechen möchte.

Fire in your eyes - Best Of
Damit hat es angefangen. Ehrlich gesagt: Welche Hits fallen einem spontan ein? Eye of the tiger, Burning Heart, The search is over...

Da dürfte das Erinnerungsvermögen auch schon erschöpft sein. Weil diese Titel aber ausgesprochen klasse waren, wagte ich den Kauf dieser Best-Of. Und jedem, wirklich jedem, der ein wenig mit den oben genannten Titeln anfangen kann, sollte sich dieses Album zulegen. Seien es nun Desperate dreams, I can`t hold back, Didn´t know it was love, Too hot to sleep oder Is this love, in Sachen Qualität leistet sich diese Zusammenstellung wirklich keine Aussatzer, getreu dem Motto "All killers, no fillers". Kurzum: Diese Best-Of ist die perfekte Einstiegsdroge und zeigt überraschend deutlich auf, welches kreatives Potential hinter dem Namen Survivor steckt.

Survivor
Das Debütalbum aus dem Jahre 1980 ist an und für sich stilistisch doch recht unscheinbar. Zwar wissen einige Titel wie Somewhere in America zu gefallen, aber letztlich ist die Scheibe eher etwas für den Sammler, der einfach alles besitzen muss. Auch die Songschreiber der band, Jim Peterik und Frankie Sullivan zeigen erst in den kommenden Releases, was sie wirklich können.

Premonition
Nur ein Jahr später hauen die Jungs aus Chicago die nächste Scheibe raus und die toppt das Debüt in allen Belangen. Chevy Nights, Summer Nights, Poor Man´s Son, Runaway lights und nicht zuletzt Light of a thousand smiles sind wahre Kracher. Survivor finden ihren Stil und liefern ein beachtliches zweites Werk ab.

Eye of the tiger
Logisch, hier ist der Titeltrack zu Rocky mit vertreten und dieser Song bringt der Band bisher ungeahnten internationalen Erfolg. Leider stellt das den gesellschaftlich wohl größten Erfolg der Band dar. Qualitativ soll es dabei noch viel besser werden. Dabei hat auch diese Platte so vieles zu bieten: Eye of the tiger, Feels like love (man geht der ins Blut), I am not that man anymore, Children of the night, Ever since the world begin, American heartbeat und Silver girl sind echte Perlen des Genres.

Caught in the game
Wir schreiben das Jahr 1983. Caught in the game wird als Dave Bickler`s (Leadsänger) größtes Album gefeiert. Und so stimmt es traurig, dass es Bicklers letzter großer Auftritt sein wird. Aufgrund von Stimmproblemen suchen Sullivan und Peterik nach Ersatz, der im nächsten Ableger seinen phänomenalen Einstand feiern wird. Dennoch, Caught in the game ist wahrlich ein traumhaftes Album. Auch, wenn er es nie lesen wird: Danke Dave.

Vital signs
Jimi Jamision (Ex-Cobra) feiert seinen Einstand und es ist schlichtweg unbeschreiblich. Dieses Album wird als Meilenstein des AOR gehandelt. Und spätestens hier wird es unmöglich, einen Ausfall auszumachen. Eine solche Qualität eines Albums gibt es nur ganz selten. Wer dieses Album noch nicht besitzt und immer schon die Musik mochte, muss hier zuschlagen.

When seconds count
Ok, hatte ich gerade gesagt, dass es eine solche Qualität nicht oft gibt. Nun ja, hier kommt die Nummer Zwei. 1986, also nur zwei Jahre später, liefern Survivor ein ebenfalls grandioses Album ab, an welchem manche lediglich bemängeln, dass es etwas zu balladesk daher kommt. Mag sein. Ich liebe jeden einzelnen Song. Und wenngleich nahezu jeder SURVIVOR-Song zu meinen Lieblingssong zählt, ist beispielsweise Rebel son ein grandioser Reißer, den ich immer und immer wieder hören kann, ohne dass er langweilig wird. Solche Musik wird heute einfach nicht mehr geschrieben, zumindest wenn wir das eine oder andere Szenehighlight (AOR) mal ausblenden.

Too hot to sleep
1988 soll für Survivor sowohl Segen als auch Fluch werden. Ein Segen deswegen, weil mit Too hot to sleep ein ebenfalls grandioses Album erscheint, dass mit Desperate dreams, Didn`t know it was love, Burning bridges...und allen weitern Songs ein Portfolio der Extraklasse bietet. Der Fluch besteht darin, dass dieses Album vorerst das Ende von Survivor darstellen soll. Kommerziell bleibt es deutlich hinter allen Erwartungen zurück, was aufgrund der gebotenen Qualität schlichtweg unverständlich ist.

Empires
1999 erscheint nach einigem Hickhack zwischen Jamison und Peterik letztlich ein Survivor-Album, was keines ist...irgendwo. Letztlich soll es hier aber in erster Linie um Musik gehen. Auch, wenn die Band anders besetzt ist und letztlich Jimi Jamison`s Survivor heißen, ist die gebotene Qualität sehr hoch. Die Stimmung des Album ist sehr intensiv und Ausfälle findet man hier auch keine. Besonders hervorzuheben: Cry tough, I`m always here (ja, es ist der Baywatch-Song; blendet man das Kopfkino aus, ist der Song doch nicht übel :) ), Empires, First day of love, Just beyond the clouds. So hoch die Qualität auch ist; Survivor klangen irgendwie anders...dennoch mag ich das Album persönlich sehr gerne.

Reach
Jeder Survivor-Fan wird gedacht haben: Du ahnst es ja nicht. 2006 sind sie wieder da. 18 Jahren sind vergangen und jeder wird sich fragen, ob man noch einmal an vergangene Zeiten anknüpfen kann. Die Besetzung hat sich dabei etwas verändert; allen voran Songwriter Jim Peterik ist nicht vertreten, was man dem Album irgendwo doch anmerkt. Beim ersten Hören stechen sofort folgende Nummern heraus: Reach, Fire makes steel, Nevertheless, Seconds away, Talking `bout love. so gut ich sie auch finde, bei den Songs Nevertheless und Talking `bout love ist es vorerst ungewohnt, dass Jimi das Mikrofon an Frankie Sullivan abgibt und dieser zwar gut klingt, aber einfach nicht die Klangfarbe und Kraft Jamisons mitbringt. Nimmt man davon etwas Abstand und führt sich vor Augen, dass Survivor doch wieder aus der Versenkung auferstanden sind, kann man sich über ein doch gelungenes Album freuen. Auch, wenn nicht ganz das Niveau vergangener Zeiten erreicht werden kann. Spaß macht es allemal.

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Hier ist es eigentlich vorbei. Um Survivor ist es wieder recht still geworden. Peterik arbeitet an verschiedenen Projekten (v.a. Pride of lions). Die einstige so glorreiche Survivor-Kombo wird wohl nicht mehr so schnell zusammenfinden. SURVIVOR steht und stand für vielseitigen, melodiösen Melodicrock, den ich als zeitlos beschreiben würde. Gute Musik währt halt ewig.
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Aber halt. Einen grandiosen Nachschlag gibt es dann doch noch. Auch, wenn es keine SURVIVOR-Platte gehört sie hier einfach rein. Jim Peterik und Jimi Jamison raufen sich nochmal zusammen und liefern ein wahres Meisterwerk ab...

Crossroad Moments
AOR-Fans reiben sich die Augen (und die Ohren). Dieses Album zeigt eindrücklich, dass die Kombination Peterik und Jamison zum Niederknien ist. Was hier an Krachern aufgefahren wird, ist kaum zu verkraften. Auch hier gilt wieder: All killers, no fillers. Tolle Texte, tolle Melodien, toller Sound. So muss ein Album sein. Make me a believer sticht dabei enorm heraus. Welche AOR-Fan da bei Minute 3:12 keine Gänsehaut bekommt, soll mir bitte eine mail schreiben. :) Auch der Song Lost ist bewegend und jeder, der einmal verlassen wurde, wird sich dort zu 100% wiederfinden. Diesem Album muss man wünschen, das es kommerziell erfolgreich wird, damit man vielleicht irgendwann auch mal wieder richtig tolle Musik in Discotheken hören darf (Wunschtraum, OK :) ). Die Qualität des Albums ist phänomenal, so dass ich einmal die grandiose Webseite www.melodicrock.com zitieren möchte:

"One has to hope this is just the beginning of a new era between the two Jim's and as far as albums covered by this website – the music within this sums up exactly why I am here doing this."

Das fasst es perfekt zusammen. Hoffen wir mal, dass es musikalisch in dieser Richtung weitergeht. So, dass sich hier auch schon der Kreis meines ersten Postings schließt: Ich schreibe auch in Zukunft über vergessene oder wenig beachtete Perlen verschiedener Bereiche, mit der Hoffnung, doch dort draußen Leute zu finden, die diese Geschmäcker teilen. :) Und wenn ich Sie/euch doch auf den einen oder anderen Lichtblick aufmerksam machen kann, dann ist das doch etwas.

Über Comments freue ich mich natürlich immer sehr.

In diesem Sinne möchte ich an dieser Stelle abschließend Meat Loaf zitieren: "Don´t you ever stop rocking!!!"

Bis zum nächsten Mal! :)